要把故事落到实处，需要一切视觉化的呈现去支撑，《绣春刀》系列中大多运用的是实景拍摄，《刺杀小说家》里则用到了许多高难度的特效和后期。最初路阳约特效指导、动作导演、摄影师等一群人开会时，大家都觉得他疯了。“他们不相信我真的会按剧本去拍这样一个故事，他们甚至以为，开完几轮会之后我会知难而退。”

在双雪涛的小说里就是两个平行世界，互相影响、对应角色的命运互相有能量的联系，路阳对此有心理准备。“ 我们就是要两个世界同步去推进故事、展开冒险，要去学习和适应真正能呈现这些关系的技术和手段。11 个月的前期准备时间，就是把一件疯狂的事情变成一个可以操作的事情。”

故事里的“异世界”需要大量的概念设计。“需要我们花功夫去设计许多新奇的视觉奇观、世界的肌理。”而“现实世界”的设计则更需要拿捏好分寸。“因为它提供了一个强烈的假定性。”两个世界的关系直接决定了父亲相信的能力。“他一定是见证了某种奇迹或是神力才被激发了，那么，现实世界中的美学应该基于怎样的生活氛围和年代？每一个细节的确定都会对观众起到潜移默化的影响，影响他们接受和进入故事的程度。”

本来，路阳试图用两种色调去区分两个世界的差异，但后来他意识到，这是个一厢情愿的想法——这种刻意，会影响观众观看时的专注度。“前期我们的确设计了许多呈现两个世界变化的方式，比如让异世界更绚丽一些，但它不能绚丽过度到失去真实感。我们相信那个世界是可以自己成长的，里面所有的人都应该是鲜活的。”后来他们用“光”作为两个世界求同存异的连接线索，观众能感受到变化，却不一定能看破。

电影在重庆实景拍摄，借用了这个城市不少魔幻“8- D” 的效果。拍摄时是冬天，重庆的植被依然是一片绿色。“树木的根系很强烈，还有很多在空中的藤蔓植物，能让人感觉到这是生命力强劲的表征。”

整个电影的后期花了两年多的时间，剪辑就用了七个月。“每一版剪辑推进，包括有特效镜头调整的时候，我们几个主创都会根据看到的结果脑补出应该呈现出的画面，但其他人看来，还是一堆绿布加一群跑来跑去的小人。”

他们已经在这个项目中沉浸了好几年，让路阳感到惊喜的是，每个阶段的镜头、每个部门的创作，不管是声音、特效还是调色，阶段性反馈的成果都超过他的想象。“工作量近乎之前的十倍。举例来说，《绣春刀》我们花了四五个月完成了全部的声音，但这次声音部门工作了近一年，有些部分声音的轨道数有上千层之多。”

要构建起这个细节丰富的新世界，他们要面对很多不熟悉的东西。“我们要让观众感到这个世界里的东西是有生命力的，有质感、有分量。”一分钟的镜头里可能有一千种声音元素出现，他们要做足够冷静的取舍。“要分辨出哪些是对叙事最有价值的声音，哪些是画面外形成重要信息的声音，包括音乐和台词的比例，创作思路和我们之前的经验的确是不一样的。”

电影的整个制作过程，在路阳看来就是对电影主题身体力行的验证。“我们相信这种可能性。如果一开始就不信的话，我们不会做这件事。这不是建立在狂妄和无知上的，不是唯心的判断，最初我看到小说决定拍成电影的时候，就知道可以找到做成这件事的伙伴。”

这些人汇合在一起，是1+1 远大于2 的效果。路阳之前就和MoreVFX 公司合作过，在《刺杀小说家》制作的五年中，他们也参与了不少其他电影的创作，技术和理念都有飞速的成长。“他们给我们提供了可能性，我随时会去问，你觉得这样拍可行吗？他们不会随便回答可以还是不可以，但如果徐建（刺杀小说家视效指导&MoreVFX CEO）告诉我‘差不多’，我就知道他们一定能做到。”

最初对于电影需要五年制作周期的预判，同样基于科学的流程分析。“不是靠谁的一口气撑在那儿的，电影制作需要用非常系统的方法把大小具体细节一一列出来。比如电影中数字角色的模型制作，在它的引擎里面数达到1 亿多个面，因为不仅要模型做得好，还要活灵活现，真实到每个毛孔都可以开合、变形，随人物的表情和表演发生变化。一开始虽然我们并不清晰地知道我们要做这些工作，但我们有预感要用到的时间量。”

路阳

“我比任何时候都更相信电影”