很神奇的是，自己创作的时候，我基本上做的都是喜剧。我后来也想过为什么，首先可能因为我是东北人，身体里面自带一点喜剧的基因，然后我身边的人也都在做喜剧，比如开心麻花大部分的人都是我的同学、发小，从小光屁股长大的那种，大家凑在一起有一种臭味相投的感觉。还有一个原因，我们这一代人从小看的电影深受喜剧的影响，于是我们会觉得做喜剧比做一些严肃题材要来得更喜欢、更擅长一些，更愿意把欢乐传递给大伙儿，只要在剧场看到大家笑，我们就特别欣慰。

舞台剧的创作周期很长，写剧本、修改、排练、更新，这一套流程下来，一年就过去了。之前合作的导演说，吴昱翰，你是不是改行了？我说没有啊，他说那你来拍戏啊，我说不行，我现在有事呢，这戏就错过了。错过几次之后，人家就忽略我了，因为演员需要不断有新作品出来。慢慢地，人家都想着你已经当导演了，怎么可能再想着找你去演戏呢。加上我当时没有签公司，没人管我，我就一直弄我的创作，反正自己喜欢，乐在其中，没考虑那么多。

那几年，我不停地在创作，做完了一部戏又做下一部，然后到开心麻花导音乐剧。时间很快就过去了，做一个作品一年过去了，几个作品几年就过去了。做导演真的需要投入全部的精力，不可能中途把整个团队撂在这儿，自己跑去影视剧里做演员。舞台剧我都很少演，开心麻花有这么多优秀的演员，没必要轮到我去演。而且我做导演那几年自己的状态都不像一个演员，因为有创作压力，人也胖了，也没心思打理自己。

整整六年没演戏，好多人替我可惜，觉得我错过了很多机会，要是一直演说不定早已经火了。但我觉得不是这么回事，我一点儿也没觉得自己亏了，做导演这个过程比演戏收获得更多。导戏的过程也挺过瘾，你会获得另外一种成就感和满足感，而且在导的过程当中你也在演，你和演员交流就像是用另一种方法在表演。

有一部剧的舞台上有一艘大船，我有一次偶然在演出过程中无意走到了船后面，演员们在船上演着，观众在台下笑着，谁也看不见我，可我能特别清晰地听到台上台下所有的声音，感受这一切。

那个氛围太奇妙了，后来我几乎天天都去那儿，有时候我们几个幕后主创人员一起坐在那儿，那种神奇的感觉是做演员享受不到的。

没想到，去年我又演戏了，还阴差阳错地演上了电影的男一号。这纯粹是一个巧合，真的。那会儿我的创作压力特别大，听说拍《驴得水》的团队要拍一部新电影《半个喜剧》，我觉得这个团队特别厉害，我特别想去学习学习，看看他们是怎么做的。

但是有一个问题，我和他们又不熟，总不能天天厚着脸皮去现场旁观啊。我就想，至少去他们剧组演个什么或者是干点什么，才能有充分的理由在那儿。要不，我去看看能不能演个配角，正好让我在创作过程中换换脑子。人家挺规范的，每个角色、每个演员要试戏，我去试了试，他们要我了，而且不是演配角，让我去演男一号，500个演员里选了我。碰巧，我的时间和精力刚好也合适，挺幸运地赶上了这个机会，没有再一次错过。

好几年没演戏，我能明显感受到，这一次表演的感受和之前完全不一样。年龄在增长，经验在增长，人生阅历在丰富，加上这么多年的导演经验，想得更多更全面了，漏洞就更少了，也能更好地配合剧组各部门。做导演要兼顾到所有的工作，做演员的时候只要把所有精力放在一个点上，莫名地觉得好像比以前掌握得更娴熟了。

在《半个喜剧》剧组，我真的偷师到很多很多。首先他们的整个工业体系、工作流程就非常非常好，而且他们一直坚持自己的理念，不是拍之前走戏，而是先把所有的戏都走完再拍，跟我们做舞台剧的流程一样。中间停了一个春节假，一共排练了三个多月，拍摄两个月。

周申、刘露两位导演都是教师出身，剧组还有一位指导老师是上海戏剧学院的老师，他们对剧本、对整个演出的技术环节都有一套非常严格的体系和非常扎实的理论基础。我也是演员出身，我对表演、剧本以及创作的经验都是在做演员的经历和自己的学习、实践过程当中获得的，有的时候也缺乏理论支撑。所以能遇到这些人真的太好了，我刚好可以从他们身上学到我没有的，他们总结出来的很多东西对我过去积累的那些经验是一种印证，这些理论也帮我梳理得更清晰，同时更丰富自己的指导经验，完善导演工作。