做编创工作真累啊，比演员累多了，演员是所有行业里相对轻松的。不是说演员不累，演员其实是个体力活，只要你有天赋、会演戏，你去演就好了，头脑比较轻松。但是做编剧、导演什么都要想，消耗太大了，体力也不见得轻松啊，天天熬夜。

我做编创到现在，还没有自己认为满意的作品。人总要进步嘛，现在回头看自己的作品，都会不满意。我第一次做导演是在八九年前，刚加入开心麻花三年，能力不足，经验不够，那个作品不太成功。一般开心麻花的戏至少演上百场，我那个戏才演了50场，可以这么说吧，第一部戏失败了。收获总是在很多年之后到来，后来《李茶的姑妈》《莎士比亚别生气》我都参与了创作，现在再做编创我就没什么压力了，因为我知道我的能力。没有当年的失败，哪有现在的自信和后来的成功呢。

刚从事喜剧行业的时候，我愿意做那种“瞎搞笑，不思考”的喜剧，因为我的性格比较简单，一天到晚傻呵呵的，没有思考那么多。你让我搞笑之后还要让人有思考？我觉得不用这么麻烦吧，大家开心就好了嘛。当然，现在我成长了，会尝试在快乐之余尽可能有一些思考。

喜剧在创作层面上其实是非常考究的，它有非常强的在地化特点，我们创作要考虑本地的文化和文明特征，做本地化的作品，借用别人的标准是不行的。所以这么多年来，我们一直在做原创，同时做不同的尝试，作品越来越多元，比如《驴得水》是轻喜剧，《李茶的姑妈》属于闹剧，《夏洛特烦恼》就是比较综合的、集大成的剧情喜剧，我们在春晚上做的小品就更贴合社会议题。

毕业十多年，我始终专精在喜剧这个方向上。

这其实不是我的选择，而是命运使然你就走到那儿了，然后一直走下去。当然，作为东北人，我确实比较幽默诙谐，但这不主要，主要是运气。因为喜剧，我收获到了现在的一切，包括这群小伙伴、表演经验、编创经验……就连体重也是在开心麻花收获的。我相信喜剧演员都有一种遗憾，科班出身的演员其实什么都想演，但是喜剧惯性认知是真实存在的，观众一见你就笑，我们更难拓宽戏路。其实，我们的内心都有一种期待——我能不能演喜剧之外的？

实际上，喜剧本身给演员带来的不是限制，而是拓宽你的表演。谁都能演正常的戏，但是如果突然拎个人过来演喜剧，不见得能演好。喜剧的技术性很强，而且是一种综合的、复杂的技术，需要大量的演出积累经验、提升能力，在一次又一次与观众的互动中学会把握这个尺度。喜剧的节奏感很重要，节奏其实是每个人常年下来养成的，没有统一的标准。幽默感也是一样，每个人的幽默感不同，你要通过常年的表演找到自己的风格，并且让观众乐于接受。为什么说喜剧演员比较难培养，因为需要大量的时间投入，形成自己的喜剧感觉。

但我觉得，没必要过于强调喜剧表演的天赋。在喜剧表演上，努力是有效的，努力到了一定程度的时候，才会开始比天赋。你的上限靠天赋，但你的下限靠努力，就算上限上不去，你还是可以提高下限的。其实任何行业都一样，有没有天赋是老天决定的，不用太纠结。只要努力，就一定能到达某种程度，一起加油吧小伙伴们。

吴昱翰

（开心麻花青年演员、获金鸡奖最佳男主角提名）

喜剧人不分台前幕后

“做喜剧的都是一帮自带幽默感的聪明人”

听起来有点儿浪费，放着好好的颜值不去演戏，偏要跑到幕后做舞台剧导演，辛辛苦苦默默无闻。吴昱翰自己的感受却完全相反，做导演的时候，他享受到了演员体会不到的幸福和满足，还用另一种方式参与了演出。想向其他导演偷师的时候，还能用演员身份“混进剧组”，最后竟然演了男一号，提名金鸡奖，这大概就是给大家提供快乐的福报吧。

吴昱翰

我做演员的时候其实没演过喜剧，只是一直在做普通演员。后来觉得与其被动等着被选择，不如自己做更多尝试，于是就让自己换个思路，开始做演员了。

闫非和彭大魔都是我的同学，他俩毕业以后直接去做创作了。当时我还在部队演出队当演员，很喜欢他们的创作，几个小伙伴一起把自己觉得好玩的事分享给大家，而不是用说教的方式去讲述人生经历和观点。有一阵我比较闲，闫非在做一个新戏，我也去帮着排练，这个过程挺好玩的，我觉得这种状态很好，有想法就自己去做，于是我和朋友、同学一起开始创作舞台剧。