直到我加入了开心麻花，我才慢慢明白什么是开窍。最早我之所以想自己另谋生路，是因为想逃开说相声的压力。那会儿，我最紧张的事就是爷爷说什么时候有一个演出，让我跟他一块儿去演。只要爷爷说什么时候咱爷俩儿去演一场，我从挂电话那一刻就开始紧张，一直紧张到演出结束，然后盼望着下一次跟爷爷的演出晚一点儿来。这种压力是从小养成的，因为爷爷对我很严厉，所以我特别怵和他一起说相声。假如爷爷现在还在世，我相信他肯定还要去演出，因为他太热爱舞台了，他要是还让我跟他一块去演出，说真的，我可能还是会紧张。

为了逃避说相声，当时我特别希望自己能早日有出息，有人承认我，爷爷可能就不会天天让我和他一起去演出了。我要忙起来，我给自己安排各种活儿，不然就没理由不跟爷爷去演出，所以就算在庙会或者在洗浴中心的演出我都去。

经过正儿八经的面试，我加入了开心麻花。在这里，我演第一个戏的时候就找到自信了，我能很出色地完成角色，之前在相声表演中积累的经验和技巧也可以应用在这个喜剧舞台上。每一个戏，观众都能发现我的亮点，也有了喜欢我甚至专门来看我的观众。我终于找到自己的用武之地了。

爷爷来看我们的演出时，也感受到了那种氛围。他说有的部分他确实听不懂，因为我们的戏里有一些比较时尚的、年轻人会get到的内容。但是爷爷知道这是一台好戏，他在剧场里通过观众的反应感受到了。我特别开心，爷爷对我们的戏评价很高，他还说沈腾很有才，王宁演得好，夸过我们开心麻花的很多人。

常远

以前，爷爷经常跟我说：“你得拉着观众的手，你怎么走观众怎么走。”当时我一点儿也不明白，怎么拉着观众的手啊？往哪儿走啊？

现在，我慢慢明白了爷爷的意思。他是说，在文艺道路上，每代人都有不同的责任，我们有责任提高观众的审美。我也慢慢意识到，可能除了笑以外，我们还应该带给观众一些思考。

最早我们做爆笑喜剧，包袱一个接一个，没有想过要带给观众什么。观众是无辜的，你给观众什么，观众就看什么，文艺工作者如果一味地给观众提供一些浪费生命的东西，观众也没有选择。所以我们应该先提高自己的审美，在作品里传达给观众，慢慢地观众的审美也会提高，这是一个良性循环。

在创作上，开心麻花是一个很自由、很开放、很单纯的集体，导演、演员一块儿熬夜聊剧本，畅所欲言，大家一块儿头脑风暴想包袱，从来不计较自己想出来的包袱给谁或者不给谁，给谁不重要，可能我想出来的包袱是给腾哥的，重要的是包袱好不好。

这些年来，我一直在研究喜剧，理论结合实践，慢慢地越来越明白观众想要的是什么。你给观众一个什么样的包袱，观众能回馈给你一个不失礼貌的笑声。我觉得舒服特重要，让观众感受到你的幽默感，不一定非得多用力，也不一定非得表情多夸张，我演着不尴尬，观众看着也不尴尬，还能乐一乐，那就挺好。开心麻花的喜剧都不会尴尬，因为都是我们自己创作或者二度创作出来的，用自己的理解创作的，认认真真去演，就不会尴尬。

做喜剧挺多年了，我也开始有了一些小奢求，想有点儿自己的表达，希望观众了解我塑造的角色之外，也能更加了解我。做演员，是完成导演心目中的世界，拍电影，就是直接再现导演心中的那个世界。所以我拍了一部电影《温暖的抱抱》，在将近两个小时的时间里，我想让观众体会到一点儿什么，我希望观众笑完之后还有点儿思考。

今天，每个人的生活压力都很大，可能没有心思把那么多的温情留给身边的人，大家好像都在跟手机过日子，真正用来陪家人的时间太少了。也许你在看电影前还在和父母争论，或者遇到了工作上的不如意，可能看完这部电影就能释怀了，觉得有些事情没有那么重要，回家也不跟家人吵架了，给他们一个拥抱。如果能够让观众的生活轨迹往好的方向改变那么一点点，我觉得这部电影就是特别有意义的。

和我们做舞台剧一样，《温暖的抱抱》也是拍之前先在排练场走起来，李沁和我们这帮开心麻花的小伙伴在一块磨了挺久。我们这帮人太奇怪了，在一块就很逗很搞笑，互相损，什么玩笑都开；一分开比正常人还要拘谨，其实我们都是有一点儿不太会与人交流的人，突然来了一个挺正常的、挺好看还挺单纯的女孩，见我们这样就一直傻笑，最后大家合作的效果也很奇妙。