早些年，当整个中国电影市场还比较沉寂的时候，我们一直在舞台领域积蓄力量，没有外界的干扰和各种诱惑，大家的注意力都在话剧上，一门心思做好戏。慢慢地，也吸引越来越多年轻人进来，编剧、导演、演员，积累了很多人才。这等于是大环境给我们一个潜心修炼的机会，在这样日复一日年复一年的积累中，这么多人在这儿踏踏实实地把自己的本事练出来了。而且，我老觉得我们捡了一个漏，很多聪明人不愿意干话剧，因为又苦又累收入又低。

2012年开始，整个中国的电影市场起来了，竞争变得越来越激烈。整个大环境不断出现一些新问题、新情况，也会让我们分很多心。另外一方面，我们的观众同步能看到全世界最好的作品，观众一直在进步，口味在不断变化、不断升级，我们必须不断提高自己，才能拿出让观众喜欢的作品。《夏洛特烦恼》的时候，我们觉得喜剧创作只要有独特性，观众就认，你就有商业价值。但是今天的市场，“一招鲜吃遍天”行不通了。迄今，开心麻花出品的电影中，票房最高的是《西虹市首富》。

在这个高度上，再往前走怎么走？这就是我们这些年面临的一个特别大的问题。大家一直在讨论，未来开心麻花的电影到底要怎么做才能做出更高的水平？怎么做才能突破自己的天花板？我们的压力在这儿，如果作品不好，那还不如不做呢。

我们的市场越来越大了，去年在一百多个城市演了三千场。这么大的演出量，作品就一定要特别丰富，给观众更多的选择。现在我们积累了四十多部原创作品，其中十来部每年都在演，同时，这两年我们也开始引进一些国外的话剧、音乐剧，我们来改编，不是简单的译制，是在原来的结构、人物上完全中国化，包袱和情感都是中国的，演出效果特别炸。

在最初创办的时候，开心麻花就希望做喜剧，因为老百姓喜欢喜剧，但当时中国缺好的喜剧。大家在生活中有很多压力，北大的一位教授说，开心麻花的喜剧能让观众释放郁闷、焦躁、不安等等各种负面情绪，会感受到生命的快乐和意义。我们会把喜剧一直做下去，让大家重新思考人生，找到生活中的幸福感，找到继续向前走的动力，这就是我们的愿望。

常远

（开心麻花功勋演员）

我想拉着观众的手，笑着往前走

“除了笑之外，我们也想带给观众思考”

对于“逗大家开心”这件事，出身相声世家的常远经历了从不得不到自己选择的过程。幽默感有没有遗传他不知道，反正他最开始试着演一个忧郁少爷的时候，一张嘴就把所有人逗笑了，一出经典悲剧瞬间变成了爆笑喜剧。现在，他不光想让你开心，还想给大家一些温暖和感动，毕竟生活不易，被治愈之后还要继续努力。

常远

4岁那年，爷爷（相声表演艺术家常宝华）对我说：“来，我教你说相声，说好了有糖吃。”4岁的孩子完全不知道相声是什么，更不会说“对不起先生，这不是我的梦想”。为了吃零食，我就跟爷爷学起来了。

那时候，我没觉得说相声是一件好玩的事情，只觉得上台演出很奇妙，我一说话台下人就乐。我不懂他们为什么乐，不过这挺好玩的，大家越乐我越愿意说。

烦恼很快就来了。自从学了相声，家里一来相声演员做客，爷爷就叫我“来来来，说一段相声”，问题是基本上每天都有相声演员去我们家，有时候我一天得接好几回客，从一早起来就开始，早上冯巩老师来，中午李伟健老师来，下午姜昆老师来，晚上笑林老师来，来了我就得说相声，也不给零食吃了。我挺苦恼的，也掉过眼泪，问爷爷：“什么时候是个头啊？”

那段日子好不容易挺过去了。后来，我去科班学习相声，老师老说“得开窍”，我一直不知道什么是“开窍”。再后来，我想多学点儿本领，又去北京电影学院学表演。一开始特别不适应，因为相声演员有相声范儿。排话剧《雷雨》的时候，老师让我演周萍，我站在那儿不动弹的时候还有点儿书卷气，挺像那么回事的，但是我一张嘴同学们就乐，不管说什么台词都像在说相声，和我搭戏的同学老笑场，根本演不下去。学了一段时间的表演，我才明白舞台表演和相声的区别，破掉了相声范儿。