我们这个剧院为什么选在上海新天地，在上海最黄金的地段，最繁华的商圈？因为我们要让行业有荣光，要让人知道脱口秀有这样的魅力。我们不断地去做的所有的尝试，都是为了让大家相信，我的喜剧能力的增长可以得到市场或者外界的正向反馈，有名，有利，有认可，有夸奖，有行业的荣光。举个例子，李诞在外面被人尊重，其实代表的是这个行业被尊重，说明我们的喜剧能力是被尊重的。这是大家演得越来越开心的原因之一。

贺晓曦

大家来到笑果文化，是因为我想做脱口秀，这儿有最好的演出环境，最好的舞台，最好的观众，最优秀的伙伴和对手。在这里，我讲5分钟就有5分钟的认同，8分钟有8分钟的认同，15分钟有15分钟的认同，在线下200人的剧场就能获得200人的认同。我如果没有被选进这家公司，一定是因为我的水平不够，而不是因为我没有关系和背景。只要你的能力到了，这个通路就在你眼前。你的成长的反馈，只跟你的才华和努力有关。我觉得这是一套更好的体系，一家公司厉害不是因为大，而是因为我们有这样的一套理念。我们现在还不能说完全做到了，但是在往这个方向走。

这几年，我们花了很多时间去解决喜剧能力的流通性的问题。我们相信这个行业的需求被打开了，喜剧语言是一种非常好的沟通方式，各个领域、各种场景都需要，喜剧商业化就是喜剧能力在不同场景下产品化的过程。人家在《吐槽大会》《脱口秀大会》投广告，其实购买的是我们的喜剧沟通的能力。你来看线下演出，是花钱来买我们给你制造快乐的能力。如果喜剧没有流通性，也很难证明一个脱口秀演员比别人在喜剧上更厉害。就像NBA年薪4000万的球员概率上一定比年薪500万的球员厉害，现在李诞的喜剧能力不仅是他自己觉得厉害，市场也用定价的方式证明他是厉害的。

现在，脱口秀行业已经突破了拐点，基础认知已经完成了，我们就更应该回到产品端。今年我更确信产品主义，因为我们面对的选择、资源和场景越来越多，在做判断的时候更容易迷失。接下来我们可能会面对非产品主义的战略和运营导向，我们不要受到它们的误导。只要好的产品存在，喜剧能力在持续增长，一单、一地、一人的得和失都不重要。以往某些单的损失可能是几万块钱，现在变成一个很高的数额，但我们还是要笃定地去做这个战略选择，回到本体去思考，我们要的是什么。你的大盘是你的能力增长带来的，而不是某一人、某一单或者某一个客户带来的。

我们在做内容的同时，还会想另一个问题：这个行业有没有往前走？所以笑果文化做了脱口秀训练营，我们经常看完三四个小时的新人开放麦之后很兴奋，年轻人的内容真的很好。演出完我们还和学员一直聊，聊到凌晨三四点。那一瞬间，所有人的快乐是特别单纯的。到这个阶段，程哥他们会放弃一些商业的工作，回到带人这件事情上，让这个行业不断地有新人出来，他们看到人才的那种不可抑制的兴奋是很感人的。看到这个行业在往前走的那种愉悦感和踏实感，是我们公司基因里很重要的一部分。

脱口秀演员们都感知到这个行业被认同了，我们真的是从出去完全不被人认识也不被尊重到大家觉得你们很厉害，出去的时候大家尊重你，演出的时候大家愿意倾听你，很多人来请教你怎么变得幽默的问题，你也影响了一些有影响力的人，这一切都在给你越来越热烈的反馈。虽然我们每一步踩下去都很难，但每一步都在往前走，这是一种很美妙的体验。

我认为，人生的终极目标其实是体验。年轻的时候你可能会想，我要挣很多的钱，我要被全世界认可。但这几年最让我开心的是，我相信的这套东西得到了很好的印证。我相信在中国做一家善良的公司是可以变得很酷的，很荣幸的是，我们真的做到了，我们经历了一个新行业从无到有的过程，我们去推动这个行业发展，行业也给了我们最好的反馈。这是一个很有趣的、非常难得的、独一无二的体验，它跟这家公司的市值大小、我个人在其中赚了多少钱都没有那么大的关系，从赚钱的角度，可能做别的事情能赚更多钱，但是这件事情给我带来了更多的意义、幸福和满足。

作为一家行业公司，我们承担着这个行业能走成什么样子的绝大部分的工作。脱口秀行业在市场上、在人群里得到的定义，基本上是在我们的推动下做出的定义。这个行业还可以有更多的样子，还有更多可能，目前我们还没有把它展现得很完整，请大家再给我们一些时间。

庞博

（笑果文化演员，脱口秀大会冠军）

你觉得我有点儿好看，其实我更好笑

“脱口秀演员是世界上最开心的人”