“我小时候，爸爸喜欢猫王的歌，所以当时我家的一间房里飘着猫王磁性的歌声，而另一间房里则是‘咿咿呀呀’的京剧选段。我就夹在两种不同的音乐中，差点‘精神错乱’。”陶喆多次提到过他小时候这个画面。

关于歌曲内容，他写过美国，因为911 ；写过上海，那些夜上海的痴男怨女，花花世界，都被收进了《今天没回家》里；更写过中国台湾，从《黑色柳丁》的名字就能看出来。

他可以在自己写的福音歌曲里唱爱与和平，也能唱“孙子兵法”、“中国姑娘、“苏三起解”。

而陶喆最善于做混搭，《今天没回家》把英国舞曲2-step、京剧、上海话搭在了一起；《孙子兵法》玩的是国乐和西方交响乐的混合，他的中国风不过分追求中文辞藻的华丽和韵脚，却恰当好处。

你说陶喆是歌手，他却是制作人出身，歌手只是半路出家，他的专业其实是电影，一开始音乐只是爱好，有人分析过陶喆这些年的音乐“套路”，发现他总是“自我推翻。”

前两张专辑发行完，本以为他可以顺着“华语R&B 第一人”的名号走下去，做一名优雅又酷炫的新世代情歌王子，可到了《黑色柳丁》，他开始拿起吉他却成了Rocker，《太平盛世》甚至玩上了重金属（参考《鬼》），在人们即将要为陶喆披上“思考者”“批判者”等外衣时，他又发行了《太美丽》，歌颂起“小情小爱”，这仅仅是《太平盛世》发行的第二年。到了《69 乐章》，陶喆又玩起了乐队化编配，仿佛成了一个摇滚乐队的主唱。

在音乐上，似乎陶喆从来没有想过为自己制造一个“人设”，试图让其他人顶礼膜拜。

其实陶喆早写好了新专辑，打算去年发行，遇到了全球疫情，陶喆在重新翻回头听那些作品，发现自己只想留下2-3首。他要去重新观察这个世界，找出新的表达方式，发出新的声音。

“ 我在前年年底写了一些东西，那时觉得有了一个概念，可是因为疫情，整大家的关注点变了，其实就好像有点不太成立了，所以再拿出来用高概念去包装这张专辑，大家会觉得很怪，好像是说你到底有没有活在这个世界上，和我们一起去经历这些。”

熟悉陶喆的歌迷都知道，陶喆每张专辑要比一般歌手的专辑体量都要大些，13-14 首是准标配。连演唱会也是如此，笔者有幸看过陶喆2 次演唱会，时长都接近4 个小时。

当然，去年一整年，陶喆有了更多的时间陪伴家人，暂时远离舞台以及喧嚣的人群。他看着自己的小孩，有了很多的灵感，陶喆说这些灵感还是幼苗，在慢慢生根发芽，也许有一天，会变成新的音乐动力。

这次来参加《天赐的声音》，陶喆坦言想认识一些新鲜的人。“我是在这行业里的一个局外人，我总是说自己没那么多在这行业里的朋友，这是一个我的问题，其实我是很愿意跟他们去交流，可是刚好不知道为什么。”

录一档音乐节目，从选歌开始，到学歌，还要编出来，更要考虑到和其他人合作的部分，到最后呈现，这中间充满乐趣，也有挑战。期间还诞生了一首新歌，陶喆飞来北京录制节目，需要自我隔离，这14 天，他在酒店完成了一首歌《圣诞之吻》。

“有人说隔离14 天，你会不会受不了发疯，我说不会，做音乐的人，就是习惯一个人关在房间里面，没有人来打扰你，独孤地来完成一首歌。”

化妆室的桌子外放着一盘《黑色柳丁》的卡带。我问陶喆你最喜欢里面哪首，他说还是喜欢《dear god》。当年三十多岁的陶喆，在这首歌里发出了一个大大的疑问：这个世界会好起来么？

破碎的2020 年刚刚过去，这个命题看起来依旧悬而未决。陶喆说：“飞，你要靠别人，而坠落要相信自己。”

寻找自我，发出疑问，或许是一辈子要做的事情吧。下一站的陶喆，值得我们等待。

陶喆

Q&A：

很多乐迷会拿你前三张专辑和后面的专辑作比较，会有疑虑说你之后还能不能再出像以前高质量的作品，你怎么看？

陶喆：我理解，他们的担心也是我的担心。像我听Beatles 以前六七十年代的东西，觉得太厉害了太完美了。可你现在让我去听PaulMcCartney 的东西，我真的很难去喜欢。

那原因是什么？

陶喆：我对这个东西没那种感觉了，比如PaulMcCartney 这几年出了一些新专辑，但我觉得跟以前60 年代的东西不一样。从一个歌迷的角度，就会做这个比较，当然他已经70 多岁了。同样道理，我也知道我的歌迷也一定会有这样的比较，会觉得我现在的东西好像没以前好。作为歌迷，你现在的心态和以前也不一样，大家也都长大了。我开始听“披头士”时候，自己还是十几岁的小孩，现在你让我再去听 Paul McCartney，我也不会期待他去做什么更大的突破。他不可能去做trap 吧。

还有人说你的声音和早期比较，发生了变化，你同意这种说法么？