陶喆 “陶学”正红 见到陶喆上一次是8 年前，那时他刚发行了迄今为止最新的专辑《再见你好吗Hello Goodbye》。那时，陶喆还未到知天命的年纪。而我作为一名，刚入行的记者，也还未到而立。 那年， Daft Punk 一首《get lucky》火了，这首4 个和弦riff 循环整首的歌，让全世界都为之洗脑，此后，一大波复古Funk、R&B、Disco 乃至Hip Hop 风格的歌占据了音乐市场，取代了之前的流行舞曲和摇滚，这个复古热潮一直持续到今天。 人们发现，在上世纪末，陶喆为陈淑桦、张惠妹、L.A boyz 等等制作的歌里，这些曲风，他就已经玩过了！而陶喆只选择了其中一种R&B 作为出道。 后面大家都知道了，原来陶喆不止会转音——这两年，一些出身音乐专业的人醉心做自媒体，陶喆的很多歌又重新被挖出来做“解刨”。 陶喆也开了一个“陶喆的音乐产房”的自媒体号，他展示过前两年一首新歌《Mars baby》的编曲工程，随随便便就几十轨。其实很多轨，乐迷是听不出来的；他亲自演示为什么《普通朋友》前奏选择用的是尼龙吉他而不是钢弦吉他；解释为陈小春做的《算你狠》，前奏为什么是马头琴。我们很难想到，假如这首歌没有马头琴，味道是否会打折呢？ 在这些视频里，陶喆并没有像一般做科普幕后的音乐人所讲的，强调技巧、常识。他展示的是思路，即音色对一首歌究竟有多大的影响。这恰恰也是华语歌坛最容易被忽视的部分。 张亚东曾对《Meoldy》后半段编曲突然加快惊叹不易，本就一首普普通通的慢板抒情歌，在陶喆编写下，变得洋气又迷人。 不少阿卡贝拉（清唱合唱团）爱好者都把《望春风》当成了教科书。这些人还注意到，早年的歌曲《飞机场的10:30》，《爱很简单》等等，很多段落即使去掉乐器，留下的合声也能和主唱合成一首不错的歌。
陶喆 当年，陶喆玩阿卡贝拉，还不像现在阿卡贝拉乐团有那么多技巧花样比如用人声模仿各种打击乐，陶喆只用（一唱一和）的技法就创造了《望春风》独一无二的律动。 03 年《soul power》演唱会，《飞机场的10 ：30》里一个“披”字，陶喆就唱出了九曲十八弯的味道。在现场，录音室版本变成了参考，陶喆信手拈来的即兴演唱、突如其来的真假音转换，仅仅是人声，就让观众听得“眼花缭乱”了。那场演唱会，也被乐迷封为“华语歌坛最难被超越的巅峰live 之一”，当年陶喆34 岁。 去年，那首《Melody》在某节目中被改编成rap，成了全网热梗，别人都在吐槽音准，陶喆自己看了，他关注的是律动：“这好像没有什么节奏耶，她好像是把词讲出来而已。” 迄今为止，在ktv 点陶喆的歌曲都是一个需要勇气的事情。唱好他的歌，不仅仅需要情感、音色以及音准，还要有律动，因为对陶喆总是说，人声就是乐器。 音乐社会学者，从他的歌里，看到了战争、两性（《讨厌红楼梦》、都市（《今天没回家》）、媒介暴力等话题。 李荣浩在《中国好声音》翻唱了《爱我还是他》，表演了一段吉他solo，这段混合着减音阶、布鲁斯、12 连音等各种技巧的乐句，被全网疯狂cover。这条solo 入耳的根本原因，不是因为炫技，李荣浩的solo 聪明之处在于强调了原曲的旋律，没有随意跳脱。这首歌只有一组和声在循环，鼓组也相对简单，可见旋律部分的出彩程度。 陶喆音乐作为经典IP，Ta 后劲儿正在慢慢扩大。遗憾的是，在这些年的华语歌坛中，陶喆坦言并没看到特别优秀的IP。 他比较欣赏李荣浩，和陶喆一样，李荣浩也是词曲编录大多自己搞定。陶喆还发现一个问题，和老一点的音乐人交流，他们对时下流行的音乐并不敏感，而新一代音乐人，又觉得以前的东西太旧。 去年，陶喆看了Black Pink 和TaylorSwift 的纪录片，他听Post Malone 和Billie Eilish，近两年美国最红的两位新生代歌手。已进天命之年的陶喆依然观察着新浪潮。尽管他的很多歌已经被拿来做“教科书”。
陶喆 流量是老大 也别都听ta 8 年，弹指一挥，乐坛风云画风突变。在欧美圈，一大批流媒体歌手正式登场。Ariana Grande、Drake 等等现在大杀四方的巨星，也是在那时进入到了大众视野。 |
