深藏在所谓黑暗下的是一束淡淡的暖光。从某种程度上来说，拍电影是陈正道自我疗愈的过程，他可以把自身真实的委屈、情感投注进故事中，让角色替自己活成想要成为的样子。陈正道想要借由这个故事让还困在原地、奋力挣扎的个体感受到被接纳和包容的温暖。“体会到也许现在我还不知道要怎么做，但我并不孤独，不需要靠压迫别人的方式来让彼此看起来一样，或更符合规则，我可以勇敢地做自己。”他一度在创作中“欺骗”自己，但这一次他想要绝对的诚实。

回想起拍摄的半年时间，有许多快乐让陈正道记忆犹新。陈正道从前的作品里极少有孩子出现，因为曾在片场见到过被父母带来的小演员，哭戏达不到要求，大人过去又凶又骂地把孩子弄哭，陈正道觉得那是种折磨。但这一次和张子枫、荣梓杉合作，陈正道却看到了“本世纪的两个年轻人”在热爱中的投入与专注，那模样与状态似曾相识。

因为两个人都要弹钢琴，于是自进组起张子枫和荣梓杉就开始不停地练习，拍到后面连“手替”都不需要了；为了让荣梓杉产生对“姐姐”的恐惧，张子枫几乎两个月不和“弟弟”讲话，直到最后实在绷不住了，开始在现场逗荣梓杉，两个人一起玩儿。

“这对我来说是很特别的经验，就是他们不像十几岁的孩子，他们已经知道演员是自己想做的职业，这给了我非常大的震撼，跟我以往觉得年轻人的样子很不一样。”陈正道记得第一次要跟荣梓杉讲电影的主题，“要怎么把这些讲给一个11 岁的小孩听？”陈正道自己犯了难。还是荣梓杉的母亲宽慰了他：“他可以的你说吧，我问：‘你确定吗？’”陈正道回忆。

“我就把电影核心的内容用更深入的方式跟他讲了，他给了我一个特别萌又很懵的表情，说‘我试着揣摩看看’。因为这一次对表演的要求很精准，甚至可以说在片中对他们呼吸、眨眼睛都是有要求的，以此完整地去讲一个让人喘不过气的故事。荣梓杉的演技年少成熟，在技巧上表达感情很好的小孩，但剧中贯穿的恐惧，还有被姐姐恐吓，那种感受要是真实的。于是我们就讲恐怖故事给他听。”

Z 世代的青春

陈正道记得一场荣梓杉被关在地下室的戏，剧本中设置的是角色听到书架上有声音而感到害怕。通常情况下给荣梓杉讲戏的时候他都很专注，那天却不停地晃神。陈正道在荣梓杉眼前打响指：“你在干吗？”荣梓杉说：“我怕我讲出来你不信，我一直觉得架子后面黑暗处有个人影。” 结果美术老师探出头来，因为要负责摇晃架子便提前站在那儿准备，陈正道看到荣梓杉突然松了一口气。“我现在都蛮担心会不会给他造成心理阴影。”陈正道说。

杀青那天他们合照，陈正道说自己能和本世纪的两个年轻人合作特别开心。“因为他们是最有见识也最见过场面的一代人。包括后面合作的吴磊，他们给我的感觉都是‘我们不是从小做童星这么简单，我们其实都蛮喜欢演戏的’。”生于互联网时代，社交媒体成了他们了解、探索世界的主要方式，陈正道回想起自己的青春——对抗制度和规则，寻找自我，用一种近乎暴力的方式成长，这种封闭在这一代年轻人的身上已经不存在了。

因由这份观察，陈正道产生了再拍青春片的念头，《盛夏未来》的剧本也在那时渐渐有了模样。

“我在拍《盛夏光年》的时候是我很想讲自己当下的青春，但不知道谁要听，我觉得自己很独特，但我不知道另一些独特的人在哪里。可是现在的年轻人可以很快找到一些同类，因为社交媒体，他们不用再证明自己很特别。”意识上的开放消解了许多有关青春的困惑，但陈正道也在当中看到了一些困境。

他说：“他们现在更多的是该如何面对网络上的自我形象，那也许是个假象。我认为两个不一样的成长是，《盛夏光年》的成长是跟自己和解，我觉得这是过去20 年关于青春在探讨的问题，甚至再往前都是，跟自己和解了就成长了。而这一代年轻人需要面对的是我不仅怎么跟自己和解，还要跟我的网络形象和解，这个是很难的。因为他们始终要面对活在新媒体中的自己，所以《盛夏未来》其实是一个从谎言开始的爱情喜剧，我觉得这是一个崭新的主题，也是我决定要再拍青春片的原因。”