后来我跟段奕宏提起了陈正道电话里跟我讲的俩人合作时的挣扎和矛盾，他笑起来：“你看，段奕宏多讨厌……”段奕宏清楚自己给大家带来的这种“麻烦”：“我很难搞，包括麦兆辉导演和潘耀明、庄文强，他们也是被我这样因为抠细节而折磨过。我说我这不是在虐你们，我是在虐我自己，本身电影创作就是很难搞的事，如果我们都是轻车熟路地这样顺下来，那就是对这个事情的懈怠，我也浪费了导演对我的信任。”

每一次合作，段奕宏最看重的，是在自己的角色里完成导演追求的电影气质，同时开拓自己之前没有呈现过的电影人物的气质。大多数人在合作中会关注彼此性格是否相合，段奕宏却不关心这个，对每一位新开始合作的导演，他都把这次合作看成是唯一一次，在心里不期许合作第二部，因为一旦抱有那样的期许，就难免顾及情面，一些该坚持的也许就会打折扣，达不到创作需要的那种纯粹。

在导演曹保平看来，段奕宏的这种活在当下是一个“挺帅的想法”，本来演员和导演在大多数情况下的合作就是仅此一次，互相欣赏不是合作的充分条件，还要考虑方方面面，能合作一次已属不易，二次或者三次合作更是幸运，“抱着毅然决然的心情，哥们儿只有这一次啊，以后也没啥机会再合作了，所以我不顾体面，我要坚持自己，置之死地而后生，挺好的。”曹保平说。

第一次和曹保平见面的时候，段奕宏还是个内向、不爱说话的年轻人，不知道他演起戏来能不能放得开。多年之后，他们一起拍电影《烈日灼心》时，曹保平看到，在合适的表演中，这个人非常放松。有一场戏，段奕宏和邓超饰演的两个角色在食堂吃饭，段奕宏用勺子捞着米饭和烂菜汤，特别自如。曹保平记得，电影开拍前角色体验生活时，在食堂里看到警察吃饭，就是后来段奕宏演的那样，极其舒服。

很多时候，出于技术的原因，演员需要作出一些难以适应的配合，曹保平发现，段奕宏总是乐于去适应。《烈日灼心》最后的死刑那场戏对演员来说非常难，因为两位演员之间是共情的关系，需要看到对方的眼神和情绪起伏，才能刺激彼此的反应。然而，那场戏的实际拍摄条件是楼上楼下，距离太远，而且必须分开来拍。第一天拍邓超执行死刑的部分，第二天段奕宏看过这段回放，表演站在楼上看邓超执行死刑。拍之前，他反复地看回放，临到开拍前，他又要求再看一遍，然后对着楼下的一张空床，调动自己的情绪，第一条的表演就让曹保平非常满意。在那一刻，曹保平相信，那张空床在他眼里已经幻化成了另外的样子。

流浪艺人

梁朝伟有一次被记者采访问：“你对流量艺人怎么看？”梁朝伟港普回答：“什么是流浪艺人？”他指着正好从身边经过的、刚刚在电影中合作过的段奕宏问记者：“他算是流浪艺人吗？”

段奕宏的微博粉丝不到千万，没有任何博眼球的娱乐新闻，综艺节目中也没有他的身影，实在不太像是娱乐圈的从业者。除了影视作品，几乎没有其他渠道可以增进人们对段奕宏的了解。好在观众经常能在大银幕看到他的新作，他就这样慢悠悠地一直行走在角色中间，不经意地出现在观众视野，然后用一个角色狠狠给了观众心里一枪。

某一点上看，段奕宏不是艺人，他更像是一个纯粹的演员。

“不用担心我，我平时挺愉快的。”段奕宏冲我摊了下手，“我愿意把更多疯狂献给角色。创作起来多纠结呀，多拧巴，要是我生活当中还那样，我不成神经病了？”

看不见的时候，段奕宏是怎样的？

终日穿梭在剧组，穿梭在一个又一个城市、一个又一个角色中，案头永远摆着厚厚一叠剧本，他努着劲儿，想用几十天的拍摄来把这纸上的人物变成一个个骨骼清晰的人物给观众看。要为了某个角色背上一大段外文台词，要为某一场戏的状态更到位在沙漠里没日没夜地滚上好几天，一口水都不敢喝。

恐怕这才是段奕宏的常态，这种流浪一般的生活对他而言是常态，而他刚好醉心于角色，似乎也并没有什么不适。

《烈日灼心》之后，曹保平和段奕宏见面非常多，渐渐发展成了朋友关系。“段奕宏只对角色感兴趣。”曹保平这样说。这对老友恰好都没有生活方面的其他兴趣爱好，见面只聊与电影有关的话题，两个人坐下来喝茶，聊天，谈艺术、谈创作、谈表演，聊得开心，也见过对方傻笑的样子。曹保平有点儿好奇的是，一块吃过很多次饭了，酒也喝过至少两三次，还没有看到段奕宏喝醉过。据他观察，段奕宏不是一个嗜酒的人，也不是一个对酒没有自控力的人，这两者互为因果。他说：“越看似粗糙的人越是细腻。”

段奕宏

百分之十