《大卫·莱特曼秀》的几位写手自身也是脱口秀演员，有自己的观众，他们一边做脱口秀演出，一边为节目写稿。整个美国有几万人在做脱口秀，已经形成了一个完整的生态体系，从刚入行的新人到能够进剧场的成熟演员，再往上，更厉害的可以开个人专场全国巡演，金字塔的顶尖站着杰瑞˙宋飞（JerrySeinfeld）那样的成名演员，版权价值一亿美金。

那次从美国回来后不久，叶烽开始筹备创立笑果文化。受之前美国之行的启发，在一开始，笑果文化就选择做一家行业型公司，深耕喜剧行业，而不仅仅是凑一批人去做节目。核心创始团队的几个人大都是节目制作出身，很容易接到节目制作项目，但笑果文化的目标不是一家制作公司，于是几个人约好了，不接节目制作的活儿，找上门的也要拒绝，不然就会耗费时间、分散精力，导致公司重心偏离。

走到现实中，难免会有点儿动摇。

在做线上节目之前，线下脱口秀演出测试是纯花钱的事情，要不要先接点活儿挣点钱再说？叶烽一看势头不对，回家说服了太太和丈母娘，暂时先不管房贷，掏出自家的几百万投了天使轮，然后赶紧去谈下一轮融资。事后来看，其实融来的资金也没怎么花掉，脱口秀也不是一个靠资本就能倍速前进的行业。但是前期把这个问题解决了，有足够的战略资金储备，笑果文化就不用靠“接活儿”

来养活公司和团队，得以集中精力做脱口秀。

以前做选秀节目的时候，叶烽经常不由自主地操心选手们未来的职业发展，但这不是导演的分内事，节目结束后，选手们的运营都由经纪公司安排。现在面对《脱口秀大会》的演员们，叶烽一再提醒自己，他们不是在这里表演几分钟就结束了，他们应该有长远的职业生命。

在叶烽看来，笑果文化和脱口秀演员之间的关系是一种彼此成就、彼此信任的关系。对脱口秀演员们来说，笑果文化能提供两重帮助：第一是让演员的内容被大家看见，并且帮演员加分；第二，演员被看见以后，笑果文化帮他们完成商业的转化，让大家更有动力、更持续地把脱口秀当成职业，长久地走下去。

叶烽

内容逻辑

叶烽和李诞有一个共识，他们都坚定地认为：传播逻辑不能取代内容逻辑，否则就容易走偏。笑果文化吃过这样的苦头。

很多时候，叶烽以为公司已经把内容逻辑摆在了最优等级，但在实际操作的过程中，团队总有不知不觉滑出去的时刻。今天，信息传播如此密集以致过载，做内容的人难免焦虑，惯性地把传播摆在了更靠前的位置。每次复盘新一期《脱口秀大会》的播出效果，叶烽总会看到，成功的演员和内容都是内容逻辑在前面的，首先是一段精彩的脱口秀演出—非常好笑并且有创作的巧妙性，然后大家才会去关注演员在其中表达了什么样的观点和态度。内容在前，表达在后，这才是一个优秀的作品。但凡把这个逻辑颠倒了，就会损害内容性，损害一个演员乃至整个行业的长远发展。

选秀节目制作导演出身的叶烽深谙内容传播的招数：演员炒CP，段子中带热门话题甚至制造话题，从而上热搜，然后煽动媒体打造夸张的标题，例如《脱口秀大爆炸》之类的……要想搏关注，有的是办法。既然决心做的是一个行业，就要看清一个行业的本质。“脱口秀的核心是踏踏实实的内容创作和精彩的表演，不能急于求成，”叶烽说，“必须等土壤慢慢肥沃，生态长起来，我们才能一步一步去做，而不能自顾自地搞事情。”

叶烽记得，第一季的《脱口秀大会》其实还不是一个足够成熟的、引人注目的综艺节目，一群非常稚嫩的脱口秀演员和脱口秀爱好者们聚集起来，试着做一个全新的节目。假如这时候再把话题传播放在最前面，节目本身的内容都完全不足以支撑起整个节目来。

对笑果文化来说，重要的节点发生在《脱口秀大会》第二季。当时，整个市场对脱口秀还很陌生，又赶上2019年广告寒冬，《脱口秀大会》第二季之前就能预估到，整体将会亏损一两千万。面对这个预判，决策也很果断：《脱口秀大会》第二季还是要做。

“（做第二季《脱口秀大会》）对于整个行业的意义摆在这里，就像修高速公路、建5G网络，性质相当于一个行业的新基础设施建设，并且，需要在这个时间点去做，”叶烽说，“我们一直声称笑果文化在做喜剧行业，那我们就得在关键的时候拿出担当来，为这个行业做点什么，哪怕在收益上是亏的，也不能那么鸡贼地去算账。”