这让倪大红反观自身，思考起这样的课题：一个演员，应该在拥有了足够多的工作经验和生活阅历之后，如何将其运用于接下来的角色塑造中？经验的积累固然是必不可少的，但怎么根据实际情况，分辨、筛选、取舍这些经验，又是另外一重能力了。

他随即又想起自己曾经看过的一个影视小片段，是一个工人在流水线上做工，裁剪纸张，极度熟练，熟练到几乎不需要再用眼睛去看，也可以准确完成了。倪大红看着，心里却犯着嘀咕：“你要给他换一个地儿，他还能做到这样熟练吗？”

老道——某些时候固然是一种优势，但却并不能全然地、无节制地去依赖之。

现在的倪大红想要追求的，是有能够在创作中“扔掉表演两个字”的能力，哪怕做不到这个“扔”，他也希望自己能尽量将表演的痕迹简化，把必须要演点什么那颗心，放下。

杨新鸣、倪大红、白敬亭、沙景昌

Q&A：

在《八零九零》里与白敬亭的合作，您抱持的心态是什么？

倪大红：最开始我也没把白敬亭当作晚辈，我就当这是我认真对待的一个合作的朋友，最后我真的是发自内心地跟他称兄道弟，因为什么呢？你说表演这东西，怎么言传身教啊？我不过就是会有时候跟他讨论，你看这个戏可能还有其他几种方式方法，你要不要尝试一下？比如说话节奏的变化，我说你要不要试着让过三爽（记者注：白敬亭剧中角色）说话的语速偶尔和过爷（记者注：倪大红剧中角色）靠一靠？这样这个人物就有一些变化了，形象就丰富了。他非常灵，一听就明白了。创作人物嘛，无非就是想让人物丰富多彩。

杨新鸣

能演多久 就演多久

杨新鸣

白敬亭深记得拍摄电视剧《八零九零》时的一个细节，有一场戏，是杨新鸣饰演的老人石长生假装生病给自己的儿女打电话要钱，白敬亭则要在一旁偷偷看着听着，然后表现出“惊呆了”的反应。拍摄时，是先拍杨新鸣的独角戏，再拍白敬亭的反应。导演顾虑到杨新鸣的身体，想多给他时间休息，所以提出在单独拍摄白敬亭的反应时，找一位副导演代替表演，但杨新鸣坚持为配合白敬亭，使出全力又演了一遍自己的戏，即使镜头根本不会带到他。

为什么一定要这么做？杨新鸣在采访时给出了回应。

“这是我做这个职业的本分……咱俩在一起演戏，如果我不真的和你说话，给你这个眼神，你还在拼命演，能演出什么呢？你有来言我有去语，才有互相传递的东西，如果只是你拍你的我拍我的，最后即使剪辑到一起，也是不对的啊。”

“己所不欲，勿施于人。”杨新鸣需要的和想要在创作中给予的，无非是“真实的交流”。一向低调不愿意轻易接受采访的他在这一次谈话中明确表示，这样的话题是他感兴趣想要谈一谈的，“我想这样可能唤起更多的人，能够在这个职业当中互相尊重，如果在你不累的情况下，在你身体状况都允许的情况下，不妨稍微的辛苦一下，让对手演员能够舒服一点、准确一点。”

罗马城绝非一日建成，一个成熟的演员的成型，有的或许是一招天分所托，但若要走得长久精彩，有些素质便不可或缺，包括信念、习惯与自我要求。

杨新鸣总是忘不了自己的恩师、著名表演艺术家张痴先生给他的提点：同一句台词，同一个人物，同一场戏，你可以这样演、这样说，一种固化的方式之外，“那你想想，还有没有其他办法、其他可能呢？”

就是因循着恩师的这般教诲，在三十多年的演员职业生涯里，杨新鸣一直执守的创作原则便是，力图在每一次的角色塑造中找到突破和变化，不重复既有，不原地停留。

白敬亭、倪大红、沙景昌、杨新鸣

Q&A：

通过《八零九零》，您想传递给观众这样的观念？

杨新鸣：接演这个戏，一个原因当然是我到这个年龄了，我在里面更多考虑的是带着我个人的色彩，我想人岁数大了就应该更加乐观一些，应该像孩子一样，老顽童，可爱一些。某种程度上这样也让年轻人、让观众慢慢接受这些老人，可以理解他们。

演完这个戏，您对“老”这件事情，有没有什么新的认识？