一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。华妃体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻，缀满珠玉。衣饰华贵仅在皇后之下。果然是丽质天成，明艳不可方物。
这样的绝色，想必没点阅历和自信的女演员是定然不能胜任的。 但，当时还一直在配角打转的蒋欣，把华妃彻底演活了。 除了样貌，更在于小细节的拿捏。 华妃第一次出场，是皇后来问选秀进程，同时也是华妃第一次在景仁宫放肆。 嚣张跋扈，但临走前，皇后自言自语“也不知道这届秀女选得怎么样了”时，华妃听到后，眼里却出现了一丝含泪的委屈。
顿了两秒后，丹凤眼微微上抬，又昂首挺胸向外走去。 而就在几秒前，她还像只高贵孔雀，暗示婢女颂芝摔碎皇后赐予她的点心。 这委屈看似来得过于突兀。 但看到后面的我们就会明白。 因为华妃一直在真心爱着皇上，不愿意有新来的秀女和她争夺皇上。
这样的细节设计在《甄嬛传》全剧比比皆是。 而也正是因为这一丝爱，以及属于小女儿的一点纯，一点娇憨，一点相信——相信一个不值得相信的帝王。 观众才会原谅，甚至同情华妃所有的恶。 同样，在《小舍得》里，蒋欣的角色也一样不怎么讨喜。 在饭桌上，她就是那种被讨人厌的亲戚，逼着孩子在众人面前背圆周率。 在学校，他就是那种最烦人的家长，带动所有人和老师作对。 可只要蒋欣泪珠子这么一滚，观众就认怂了，算了算了，我明白你也不容易。
张爱玲曾说过：“如果你认识过去的我，你就会原谅现在的我。” 全程打鸡血一样的蒋欣在剧中有两次低沉。 一次是在妈妈面前，还有一次，则是在老公面前。 正是因为这两次的诉说，观众才知道： 田雨岚的这个角色，从小寄人篱下，长大后母亲是小三，自己又在公婆面前不得脸，所以只能更加要强。 而这种表面风光无限，实则内心疲惫不堪，如今较劲，其实都是过往所逼的角色类型，蒋欣操作起来简直易如反掌。 虽然演技优秀，但很多人都不知道，蒋欣并非科班出生。 高中艺考的失败，加上性格中的倔强，让当时的蒋欣毅然决定北漂。 在那段时间里，她最多一天能跑七个片场。 《坠子皇后》里有一场她跪在雪地里求师傅收她为徒的戏份。 寒冬腊月，导演不喊停，她就一直跪着，直到膝盖下的雪化成了一摊水。 妈妈在一边看着直哭，她却觉得有戏拍就已经很好了。 也是这样的艰难过去，让蒋欣不肯放过任何和好导演、演员合作的机会。 《欢乐颂》找到她时，一听说是孔笙导演，剧本都没看就直接答应参演。 但导演好，未必角色就好。 幸好，在演戏的过程中，蒋欣逐渐学会了如何去让一个角色更加立体。 放大她的可怜，放大她的可爱。把阴暗的东西做到了，但做到的同时也要让观众看到她的可怜。 简单来说，就是让角色不合理的欲望更加合理化。 《欢乐颂》里樊胜美一开始的设定，其实就是一个名副其实的捞女。 家徒四壁，却还要不停买名牌，期待钓个大款，阶级跃升。 但蒋欣觉得名牌不过是樊胜美掩饰内心自卑的一个铠甲，再加上家庭条件和个人收入也是不能支撑她买名牌的花销。 所以她跟导演说能不能把名牌改成A货，因为这样才更能显示她虽贫穷但还要装腔作势的性格特点。 也正是这一个改动，就有了剧中樊胜美和曲筱绡的第一个冲突点。 A货碰名牌的尴尬。
而在剧情后期，樊胜美的家庭情况彻底袒露人前，也终于解决时，蒋欣又觉得这个时候应该有一个爆发。 于是她向导演请求加了一场戏。 这段戏完全是蒋欣的自我发挥。 她趴在江边栏杆上哭了7分钟，导演剪进去了4分钟。 这场戏不仅是樊胜美对家庭，对生活的控诉，更是蒋欣与角色完美合体后最真实的情绪爆发。
同样，《甄嬛传》中导演郑晓龙一开始给华妃的角色设定，是她清楚皇上不爱自己。 对自己好，只是因为哥哥年羹尧的战功。 但是蒋欣坚持认为，华妃是觉得皇上喜欢自己，才对哥哥好。 因为只有相信皇上爱自己，她的蛮横霸道才会有据可依，她的玉碎而亡才更显惨烈悲壮。
这些在生活中本该被众人所厌弃的角色，都因蒋欣在一些细节上的改动及演技的精彩，才最终触动观众。 但有的角色可以靠演技、戏份挽救。 有的角色，却毫无挽回之地。 电视剧《半生缘》找蒋欣演妹妹曼桢，而不是姐姐曼璐时，她也很奇怪。
但当听说是刘嘉玲参演，她还是立刻答应了。 只可惜，角色的形象和蒋欣相差太大。 文静柔弱的旧上海小囡就这么成为了一身正义的新时代女工。
成熟的演技或许可以为一个亮眼的角色锦上添花，却不能让一个寡淡的角色焕发光彩。 这些年来，大女主戏一直都是女演员们突破形象的最好方式。 特别是像蒋欣这样。 美貌有，演技也已经被证明了，就差一个出彩的大女主就能再上一个台阶。 但，要说蒋欣已经出演很多的主角了，为什么还是没有一个成功的角色？ 其实看看她所出演的主、配角的区别就知道了。 上文所写的配角，用一个网友的话来说就是：
无论是华妃还是樊胜美，无论是田雨岚还是木婉清，这些角色本生就带着足够的话题点。 但我们再来看她饰演的那些主角—— 《向阳而生》里乐观向的熊顿，《如果岁月可回头》里爱憎分明的江小妹，《奔腾年代》里战斗女英雄金灿烂 。 性格扁平寡淡，既正面又片面。 毫无质感的角色，毫无冲突的剧情，自然不会泛起一滴水花。
配角比主角亮眼的现象，除了蒋欣本身不会挑剧的原因外，也在于国产剧女主实在没啥讨论空间。 就拿最成功的几部大女主戏来说。 为爱宫斗的甄嬛。
为爱掌权的窦漪房。
为爱成魔的花千骨。
发现没，这些大女主的性格和经历，都有一个特点：去欲望化。 这里说的欲望，不是爱欲，而是指野心。 它们本身想做什么，想追求什么。 不是被逼，也不是为了他人而付出。 所以这样直白的角色设定，内里势必就是单薄的。 观众想看到的剧情，也不是她们如何自立自强，傲然处世。 而是想看到她们被迫黑化后，从此大杀四方的爽感。
这样的角色深度，怎么可能比得上一开场就伺机而动的配角们，来得立体，有窥探欲，有层次感。 由于种种原因，国产女主始终都只能在合乎规范的教条内承受恩怨情仇。 他们不能像华妃、樊胜美这类角色带着饱满的欲望对抗世间的风霜刀剑。 而蒋欣，恰好就更适合演这类角色。 郑晓龙导演评价她说：“蒋欣是一个很有爆发力的演员，越是有难度的时候，她演得越好。” 一张纯欲的面貌，有着太多的发挥空间。 纯熟的演技，对角色的精准把控能力，让她更有能力展现人性缝隙中的可怜与可悲。 这才是蒋欣为什么演不好“主角”的原因—— 当所有的大女主戏都在将女主性格去棱角化，无欲无求。 而将女性追求、欲望、美与恶，都驱赶到配角身上，烘托主角时。 也不怪一众像蒋欣这样的优秀女演员，只能在配角身上发光发亮了。 如此，从角色塑造的角度来看，欲望层次丰富的蒋欣，与扁平女主角色的不适配。 未必是飞升失败，而是另有天地。 |
