但他毕竟是与大部分年轻人不同的，自出现在公众视野，就戴着一个可谓光环又可谓枷锁的东西。导演方旭认为，郭麒麟“谨慎”、“自我保护意识强”，会给自己留一个后撤的余地，一个安全距离；搭档阎鹤祥看来，比起出身草根的师兄弟，他可能是少了一个卑微的过程。

而对于郭麒麟自己，有限的时间里，他还是更希望将精力放在新的东西上，这是现在的这种生活给他最大的吸引力。

去年总是密集地出现在大众视野，今年他也开始学会拒绝一些邀约，“老玩老玩就腻了。观众也会腻，所以咱就见好就收，趁着观众还没看烦你，你先撤退，适当地保持距离，这也挺好的。” 再过十年，他说，没准自己就突然感兴趣，去学音乐了。

郭麒麟

“艺人——从事艺术行业的人”

谈及对郭麒麟的评价，旁人说得最多的便是“聪明”。借用《牛天赐》里的一句台词，“这孩子，灵啊！”戏里戏外都是如此。

非科班出身，郭麒麟一天表演课都没上过。但他很早就习惯了这个职业属性，并不觉得有多么特殊，“艺人艺人，就是从事艺术行业的人嘛，也有在公众前曝光的性质”。

对于演戏，这像是月亮的明暗两面。一面他因为“没有表演痕迹”、“自然”而备受赞誉，一面他又被认为“演什么都一样”、“只有气场没有演技”。

他并不主动去翻看观众对他的这些评价，但他有一个习惯，会回头“观摩”自己之前拍的戏。弹幕从他“脸上”一条一条飞过去，不免入眼，好坏掺杂。

对于这类批评，他不是特别在意，“好多人说我演什么都一个样，那是因为不管我演什么，我得让那个人物成为我啊”。

郭麒麟

半路出家的年轻演员，常被人形容为“一张白纸”，干干净净，任人书写。但郭麒麟并非如此，他想法很多，总爱琢磨。早些年，甚至连拍广告片的时候，他都爱跟人凑一块儿研究，怎么演能更好。后来他了解到，这些广告片的方案、台词都是经过好几轮策划定下的，自己的“热心”也不一定帮得上忙，才作罢。

演技的长进，多半也是靠着这份琢磨逐渐想通的。同样是“演”，从相声转型的郭麒麟面临的一大难题是哭戏，因为相声更注重台词，并不需要哭戏。这些年，他向各种各样的演员、导演都问过这件事，“你们当时是怎么练的呢？”得到的答案不一，有的说只要眼里带水就行，有的则让他多想些自己难过的事。

郭麒麟照做了，每次需要有眼泪的时候，他便掏出心底保存的最悲伤的一些记忆碎片。但很快他就发觉，这并不是长久之计，“同样的事儿，你一遍一遍刺激，它就让你的心越来越坚硬了”。

他说，意识到这点的时候，他一下子更加难过起来，“因为我从事的这份职业，让我对原本如此触动我的一件事儿，变得麻木了。我就觉得这种表演有问题，这跟滴眼药水抹催泪棒没有区别，就只是表象而已”。

郭麒麟

直到开始演话剧，《牛天赐》的导演方旭给出了个不一样的答案，“他就说，你心得动”。

话剧并不缺乏大喜大悲，但不是机械地掐点儿哭掐点儿笑，要设身处地地成为那个角色。每演一场，根据当天的状况和情绪的不同，有的时候他能落下泪来，有的时候则不能，郭麒麟学会了坦然接受这一点。“在那个时候就觉得，做演员还真挺痛快的，就是我可以过这样的人生，一个跟我没关系的人的人生”。

但真情实感并不总是受用。出演《赘婿》的时候，他看到一些对他哭戏的批评，“说我思念的哭泣和愧疚的哭泣，怎么都一样啊？”他又困惑了，“可我拍的时候，确实每一条都当真事儿啊。”

他很快接受了这个新的事实，原来观众想要的并不只是真诚，也想要外面的那一层装饰。他打了个比方，“就像是薯片，可能顾客想要的就是这个味儿，我也做出这个味儿了，但想提高销量，还得做出他们喜欢的包装袋来”。