在剧中与任素汐饰演情侣的青年演员马思超记得有一场酒醉的戏，任素汐沉浸在人物中，每一场每一镜都能给到不同的状态——疯狂的、默默不语的、流泪以及感叹的，他觉得这是给到导演和对手演员最精彩和美妙的时刻，“她是有天赋的演员，你不会感觉到她在演戏，你感觉她是在生活。”

任素汐

斯坦尼的信徒

任素汐是艺术院校中难得用功的那一小撮学生，“认真交作业，认真回课。”除去导演与老板的身份，周申还曾是任素汐大学时期的代课老师，而这名女生在大学时给人留下的最深刻印象也就是她的用功，“她是很老实的，该上课的时候准时去上课，该排练的时候认真排练。”

老实用功的任素汐自然也将表演中的“最高指导方针”斯坦尼体系贯彻到底——演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情境中真诚地去感觉，去想，去动作。所以她从不会在一场需要表现悲伤的戏中去问导演，“我这儿需要流下眼泪吗？需要滴到哪里吗？”“我每次感受的情感强度都是不一样的，每个瞬间的感情都是不一样的，不可能达到某个既定程度，那是不自然的。”

正是因为这个，观众才看到了舞台上、荧幕上那鲜活的任素汐和鲜活的角色。“她不是表演一个戏中人物的感情，她是把自己的感情放到了戏中饰演的人物身上。”

李漠说得更进一步，“她进入这个角色，而不是让这个角色成为自己”。这话听起来并不是很好理解，任素汐给出了她自己的解释：“我只能是真的把金靖当成我的表妹，这个事情还挺难的，需要做大量的功课，这就是为什么我演电影《驴得水》的时候要写很多小传，因为我要把这人的生平经历记下来——我们在一起的美好时刻，他对我做过什么事情，我对他做过什么事情，完全印在我脑子里不用想，到那一刻调动跟这个人物之间的真实情感，而不是我演员自己本身的个人经历。”她在自己的脑海里构建了一个新的联结剧情的世界。

任素汐愿意为每个饰演的角色在自己的心中种下一颗种子。“种子”就是角色与她本人重合的地方。再具体一点儿，就是两者相合的某一点儿特质。

任素汐的新电影《寻汉计》的预告片出来了，在看到其中自己的某些表演时，任素汐甚至觉得咋舌，“这人是谁？”《寻汉计》中的女主角王招，一个离异后却发现自己怀了孕的女人，有着极端的讨好型人格。当妈妈想要她中奖的那台大电视时，那句“我也想看”堵在王招嘴里说不出，她的身体总是违背心意，最终结果是她亲手将电视搬下楼送给了妈妈。任素汐说自己本身不是这样的人，“但不代表我的性格里没有这一部分，只是它有点儿小。”任素汐坦陈在自己的成长经历中确实有过那么一段时间，生怕别人不高兴，“王招是我放大情绪的另一种可能”，也就是王招长在任素汐身体里的那颗小种子。

“种子”越小越不好演，因为培养“种子”长大成熟需要制造更多条件，比如演王招就要调动并集中任素汐所有曾经讨好别人的记忆，并逐渐去相信、理解这个人物，“尽量把她的这种讨好行为变为自己的习惯，在我演的时候这就不会成为我的负担。”而电视剧《我在他乡挺好的》 中她饰演的女老板纪南嘉，明理扛事又仗义，“这都是我的大种子，所以演纪南嘉非常轻松。”

“不是模仿形象，而是成为形象、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。”

这是斯坦尼体系对演员的要求，“她非常非常地遵从，也是很谨慎地按照斯坦尼体系的要求在做的”，周申告诉《时尚先生Esquire》 的记者。

与自己毫不匹配的角色任素汐从来不接，也不去做这样的“挑战”，比如林黛玉，“我就是演到死我也演不了她，因为我就不像”，在任素汐的认知中，“像比演得好要重要得多”。

“人的性格的种子其实是很多的，你从你的种子里面挖掘，然后找到一个和角色相近的把它放大，就变成了角色。但是如果说你身体里完全没有，确实是不能去演的，这是斯坦尼体系的要求。”周申说。

“人家找你演不就想让你演好？你如果没有把握，我觉得就不要给人添麻烦了，让人去找更合适的演员来完成工作，不是更好吗？”任素汐觉得演戏这种事儿还是不要“挑战”为好，“老是挑战，你老做不好，你给人添多大麻烦，不太合适。”也许你会觉得这是任素汐的一种强烈责任感的体现，但只有她自己知道，作为演员，要建立起一个好口碑有多么不容易。