最近他干脆停止了分享，一来实在没有时间创作，再来，他觉得可以把对颜色、几何图形和艺术观念的理解暂时留给自己“它应该是一种更私人的东西。”

陈飞宇

所有属于个人范畴的胡思乱想，他都可以肆意跳脱和任性，但一旦论及表演，他就会把关注点拓宽到整体的团队上。工作人员说起他不久前的经历，被人工雨淋上几个大夜外还有大量打戏，心疼他连轴转后的疲惫，在他自己看来，这些根本不值得被特别提及。

“这就是演员的日常，无法避免，你要自己去解决那些困难，再说，看到成片很有成就感的。自己画画或者弹吉他，是好是坏都无关他人，但拍一部戏需要一整个儿剧组的协作，牵涉许多个部门，如果你不认真，我觉得是非常不负责的行为。”

初入行时，演员这份职业的被动性曾让他有些无措：演员自身的表演之外，作品的成败往往还存在着太多无法控制的因素。“一开始没有做好心理准备，可能有时候特别辛苦，受伤，甚至冒着生命危险去拍的镜头，最后却根本没有出现在成片里。”

他欢迎一切刺激的、陌生的挑战，只是对下落不明的结果感到些许怅然。“记得第一次在贵州拍古装戏时，我要在一块大鹅卵石上跳来跳去，上面都是青苔，特别滑，加上衣服拖地的裙摆，真的有点儿危险。”拍的时候他已经知道这一幕不会被用到正片里，后来也确实没有这个镜头。

陈飞宇

不过，不管是否能想通，临到场上，他一定会竭尽全力去完成要求。“我们经常会被导演‘骗’：有时你根本不知道自己在演，导演却突然说‘过了’，原来他已经偷偷开机；有时候一些即兴的，甚至是失误的东西被剪到正片里，效果还不错……所以你控制不了，不管结果如何，用心努力做好就对了。”

艺人被包裹在一个个半真实半虚拟的世界里，往往会把自我的一切意志过分放大，陈飞宇心里始终有一种警醒的声音，不希望把别人的付出视为理所当然。虽然他是团队的核心，但他真心想把每个人都当成朋友，尽可能地把“自我”归拢在正常、合理的范围里。

“我一直在学习如何更好地换位思考，一起工作，彼此的尊重、信任是最重要的。”

有人情绪低落，他会悉心关照，如果一起吃饭，他总会张罗给人夹喜欢吃的菜。“不拍戏的时候，我希望自己是真诚和真实的，不要陷在某种情绪里，不要装。”