陈坤

镜头对陈坤而言，太过熟悉了。

他做演员二十多年，像今天这样站在镜头前面，只是寻常事。但镜头后面的人，仍对这一切保有兴奋，“今天就是一次创作，很冲动，很好玩啊！”

他用“爱情”来解释每一次创作有趣的地方。“就像爱情一样，不是一厢情愿的问题，那不是单相思吗？就算你来了影棚，也得看对方愿不愿意创作。如果对方不想，你也不能非让人去创作……”

足够填满整整一个化妆间的服装、假发和配饰，围起圈来可以让他完全消失的、忙碌的工作人员，尔后将在照片上留下一个人物、一条线索和一丝情绪来过的蛛丝马迹。因为这蛛丝马迹，他可以给出百分百的赤诚与热情。

这二十多年来，仙气飘飘或者亦正亦邪，陈坤在角色处理上的掌控感，令他的每个角色都能给观众留下独特的印象。这种角色掌控，或许是镜头里，他为同样一张面孔注入了截然不同的目光，有的清澈，有的含混，有的骄傲，有的隐忍。在镜头外，每一次都是这样，是全心全意的冲动，是兴致十足的好玩。

陈坤知道，如果想让冲动的小火苗燃下去，就得先有颗足够坦诚的心做灯芯，至于周围的氧气是不是足够充分，随缘就好。

他对世界的认知也更清晰了，世界从来就不是一个平面，所以凡事不能以单一、片面的角度去认知和解读。但他依旧可以说喜欢就喜欢，说讨厌就讨厌，只不过认清这些情绪的对象是谁就好。

这是属于陈坤的，孩子气的成熟。

陈坤

黑与白之间

非黑即白带着一股鲜明的分裂感，两个极与极之间分明对立着、冲撞着。但我们也能看到，两个极点的碰撞处，在它们彼此的相互作用下，挤压出来的交融圈，没有那么锋利鲜明，但却自有章法。

陈坤身上有种模糊性。这种模糊体现在他身上具有一种中性的特质，可以是翩翩公子，也可以成为盛世美颜；也体现在他的真诚与纯粹，在多年后，成为一种对“成熟”形象的混淆与反叛。

在即将上映的《侍神令》里，陈坤饰演一个叫作晴明的人。这个拥有人与妖两种血统的阴阳师，也具有一种模糊性：一开始他抗拒，想成为人，最终接受了本身妖的属性，却没有成为妖的奴隶。陈坤觉得，这样一个身份不清晰的人，最后他能驾驭这个命运，算是一种“和解”。

他向来不喜欢一马平川的好人或者坏人，“你演的是个人嘛，人怎么能那么平面？”他觉得正是这些不能一眼望到底的复杂情绪，让角色变得丰富。在生活里，他也逐渐知晓“模糊性”的魅力。这世界从来就不是一个平面，随着成长，那些“非黑即白”的坚持，都显得过于任性。

曾经，他是个有执念的人。小时候演完一场戏，觉得自己演得不好，就会单一地否定自己；有人夸他演得好，也会单一地相信自己，“都是特别简单的思维” 。

随着拍戏经验的增长，他当然早就不这么评价自己了，但除了不再较劲，他现在反而又体会出那些非黑即白的感触。比如，“有人否定你做得不好的时候，你可以去接受他这种看法，那就也是个经验嘛！”再深一层，毕竟是个有喜有怒的人，没必要逼自己时时保持客观中立，依旧可以说喜欢就喜欢，说讨厌就讨厌，只不过认清这些情绪的对象是谁就好，“小时候别人一件事做得不对，就认为这个人不地道。现在能知道自己看见的只是一部分，这件事可能做得不好，那就不要推到那个人身上。”

陈坤

放开拳头

年少时，总是怀揣着远大的抱负和壮志，也时常会想要证明自己，想要征服和掌控自己生活中的一切；但成长着成长着就会发现，其实有时候学会轻松自然地应对，可能会有更意想不到的收获和惊喜。

这几年，陈坤越来越放松。“小时候没有安全感，特别想去掌控什么，越长大你就会越明白，掌控解决不了问题，每个东西都是自由发展的。”

就像小朋友玩儿沙子，抓住一捧握在手心，越用力，沙子流失得越快越多，当手紧握成一个拳头，可能一粒沙都剩不下。他索性淡定起来，“放松了，可能还会有更多的沙子，是吧？”

创办山下学堂已经四年，他至今坚决否认自己是一个“老师”：“我只是发起人，也是学生，只不过是不同level的学生。” 他跟学生们的分享只是个人经验，绝对不是独此一份的“标准答案”。