李晟

自如收放

我们的采访是在密集的拍摄中穿插着进行的，因为李晟要赶下午的飞机。不过处于工作状态中的李晟，眼中精光四射，口中滔滔不绝，单位时间提供的信息密度远远超过了我们经验里一般的采访，以至于结束的时候她还笑着说，要不是因为赶飞机，她觉得简直可以聊一下午。

而等到大片拍摄的时候，风风火火的她把嘴抿起来，突然就浑似换了一个人，开始精巧地在镜头前摆出各种姿势，明星身上的那种气场和光环强烈地散发了出来。

收放自如。这四个字就这样从我的键盘中蹦了出来，用来形容李晟再合适不过了。你很难说身为演员的她性格是一泓水，或者一团火，她似乎可以在两种状态之间自由转换，这和大部分演员都不一样。

李晟自己也知道这一点，“我有人群恐惧的，”李晟说，她说如果把她猛地扔进人群里，她是不知道要如何表达自己的，也抗拒聚光灯打在自己身上的感觉。

这当然和绝大多数演员，那种天生的勃然，渴望自我表达，也极为敏感脆弱的心性是不同的。有人说这是艺术家的灵性，也有人说这是演员之所以为演员的必由之路，极端，波折，跌宕。但李晟不是，她清楚自己的弱点，她没有试图把这种弱点变成一种标签和人设，反过来，她在努力克服它。

“我真的非常喜欢演戏，所以，我总会逼自己去做一些害怕的事。可能有一百种声音告诉我不要去做，但真的只有你做了，你才知道你怕的是什么，然后该怎么去解决这种害怕。”李晟说。刚入行的时候，就是咬着这股子劲儿，从来不敢坐过山车的李晟为了一场戏，硬是咬着牙每天坐三遍过山车，“直到我不害怕为止。”

李晟

这种韧劲和勇于和自己的弱点作斗争的态度，或许正是李晟如今收放自如的原因。因此她又一次来到了《演员的诞生》这件事就显得不那么突兀了。

上一季，李晟因为导师的点评直接在台上哭了起来，网络上对此的反应堪称鳞次栉比，褒贬不一。回去之后，李晟自己也做了各种复盘分析，从角色的可塑性，到和多方的沟通，再到推进作品的流程，李晟总结了很多经验，不过归根结底，“不要去找别人的原因，因为不管什么原因，最后归结起来一定是自己的问题。”

在李晟看来，这是她去这个节目最大的意义。也正因为如此，李晟第二季选择了继续。“我害怕过山车都要去连坐三遍，再去一次（《演员的诞生》）也是情理之中吧？”李晟笑着反问，“其实我就是抱着最差的结果去的，如果这次结果再不好，我还要再去，我就要去到自己不怕为止，找到问题的症结在哪儿为止。”

就是抱着这股子劲，李晟才练就了如今收放自如的本领。

李晟

“演员就是时刻处在矛盾之中。一方面大家都很敏感，比如周围任何人一个微表情，我的脑子里已经开始小剧场了。但是另一方面，作为演员又需要内心非常强劲，才能去迎接每一个角色带来的挑战。”

“你怎么平衡这一点呢？这种矛盾，以及如何调节？”我问道。

“说句老实话，做艺人和演员，周围都声音是很多的，而且很杂。你需要自己去做一个判断。我一般会先把所有不好的结果都先想到，然后看我能不能够接受。如果可以，那就去做。”

“比较敏感的人一般行动力都不太好，但我觉得你是少有的说做就做的人。”

“我之前也属于行动力差的那种，可是我现在觉得，再错又能错到哪儿去呢？人不可能一直是对的，你就是需要不停的错，可能错一百遍，你对了一遍，那也很好啊。”

在这条不断试错，又不断自驱前进的演员之路上，李晟一直在稳稳地走着。

李晟

没有困扰

紧接着，我们的谈话渐渐来到了中生代女演员这个近年来已经有些老生常谈的题目上。有了前面的铺垫，加上李晟直白坦率的性格与冲劲儿，我们大概已经预料到了采访的走向。

“表演真的是我想要一辈子去探索的事情。”李晟说。疫情最严重的那一段时间，在家里待着哪儿也去不了的李晟翻开了家里一本放了很多年的书——《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》，后知后觉地发现，一直以来很多困扰自己的问题在这本书里都找到了答案。