逗笑观众这件事讲究水到渠成，你的包袱抖响了，自然有掌声笑声，这种东西你硬要是要不来的。其实每个站在台上的演员都明白，观众的成长经历和生活轨迹不同，笑点也会不一样。

好演员一定有随机应变的能力，一定不是备好了段子上台照着词儿一背就行。

我师父说，对待观众要平等，俯视观众，觉得人家是来朝拜艺术的，这种心态注定你没法与观众的情绪感同身受；你仰视观众，讨好观众也是不对的，一次两次可能观众觉得挺受重视的，但时间长了，观众会觉得烦。最好的办法是与观众平视，演员可以自嘲，也可以讲身边人的故事打趣，这会让观众更有代入感。这个尺寸火候，差一点儿都不行。

尚九熙（毕业于北京服装学院的青年相声演员）

能让观众都笑起来的一定是高级货

“说相声其实是个时髦事儿”

德云社九字科学员，北京服装学院毕业，学艺5年。

尚九熙

我很早就开始听师父的相声了，我是个美术生，最早听相声还在画室，画画是一件很枯燥的事儿，经常一坐就要坐三四个小时，所以我们那会儿都会选择听相声。后来毕业正赶上有机会去实习，说可以先去德云社做实习生，我本来就对这行挺好奇的，没怎么犹豫就去了。工作没多久赶上九字科招生，我就去面试了，后面的事儿你们就都知道了。

我过去的同学里好像就我干了这行，很多在外企，很多也还在做设计做艺术，其实艺术生挺苦的，就业选择不多，需要特别特别热爱才能坚持下去。

这几年还好一些，早些年一提到传统曲艺，提到相声演员，很多人的第一反应就是这应该是年纪大的人才听这个，应该是俩老头儿站在台上说段子，实际上这是不对的。现在很多相声演员都是年轻人，85后90后都不少。传统与时尚也并不矛盾，不知道你们发现没有，人们越来越需要喜剧，相声的受众群体也在变化，早些年是男观众居多，年纪也比较大，喜欢听的也就是那么几个人的几个段子。这几年相声的表演形式也在变化，听相声也成了时髦的事儿，现在我们德云社的很多观众都是女孩，年纪也不大，她们会带着自己的朋友一起来。所以你看，说相声跟听相声都是时尚的事儿，多好。

把多种曲艺形式融入相声这事有点儿像是时尚圈的“联名款”，在消费者的概念里，每个品牌都有它们自己独一无二的标签跟特质，是别的品牌没法取代的，跨界联名其实是个很酷的事儿，可以让两个看起来好像没什么关系的品牌联合起来，带给大家耳目一新的感觉。演员“破圈儿”也是这么回事，比如说别人的概念里，上台说相声才是相声演员应该有的样子，但他们也是年轻人，也有年轻人的爱好，除了传统曲艺，他们可能也擅长唱歌，可能长得也还不错，要允许他们进行多种多样的艺术尝试，这其实挺酷的。

我喜欢相声是因为觉得它是个好东西，可以一代一代地传承下去魅力依然不减，可以让所有人都快乐的东西一定是个高级货。而且在这行里，你会觉得你就像一块海绵，可以一直吸收水分，可以一直学习，这太神奇了。

师父在我眼里是一个聪慧绝伦、思维敏锐的艺术家。于大爷是一个洒脱自由，具有一定的自洽精神的人。很多人说他俩特别搭，其实有很多原因是因为两个人和而不同，对艺术的要求差不多，但两个人性格又各有特色。

在德云社好几年了，越来越觉得真的要重视每一场演出。反复带有进取思维的演绎输出，一定会带来生活和工作中的质变。

尚九熙

我们经常团队一起行动，一起跑演出，一起对词儿，一起搞创作。天天低头不见抬头见，师兄弟之间接触自然就多一些。我挺喜欢跟师兄弟们探讨作品的处理和创作上的可能性。私下可能和杨九郎走得近一些，总一起遛街逛店，聊聊时尚单品，我俩还挺合拍。

现在龙字科开始招生了，这是好事。作为过来人，我是想建议师弟们真的要谨慎入行，不要觉得这是个出名的行业。市场虽热，但永远不要忘记内核输出。好好钻研业务，路才能走得更长久，脚步才能更夯实。我经常进行自我分析，有时候检讨自己，优势劣势都会反思。经常觉得自己不太完美：觉得自己抗压能力不足，周围因素对演出状态影响很大。我的优点长处就是学习和吸收能力很快，思维比较跳脱。做这行嘛，脑子活泛挺有必要的。