从世界范围来看，女乐手都实在稀少。所以被称为“后朋克女神”的金·戈登（(Kim Gordon)），美国“音速青年”（Sonic Youth）乐队的创始成员兼主唱和贝斯手，干脆以“乐队女孩”为名出版了自传。

这位投身摇滚乐的第一代女性，在自传里向读者揭秘，在过去，形容一个女性很摇滚，可能算不上什么好词。因为那往往指向的是奇装、嗜烟、酗酒、颓废、叛逆。“从文化上而言，我们不允许女人那么随心所欲、自由自在。对于这样的女人，我们不是回避她们，就是把她们视为疯子。她们是昙花一现，是天边划过的闪电或流星。”

与之对应的是，多数人都沉浸在男性主导的乐队文化而不自知—谁会去特别强调披头士是个“男子乐队”？但一个乐队有了女孩，就会无可避免地受到特别的审视，对容貌、八卦的关注，多过对音乐、技术的讨论。她可能总是被这样问：玩乐队是为了爱情吗？还不着急结婚吗？生了孩子还有心力继续吗？

乐队女孩应该是什么样的？她的所有选择能不能只是基于个人的审美，而不是满足男性欲望的投射？能不能不是任何人的附属品，只做乐队里平等的存在？能不能抛开性别偏见，认真地听完她们的音乐再下评判？

独家专访了《乐队的夏天2》（以下简称“乐夏”）成功突围十强的6位女乐手，重塑的刘敏冷峻不羁，HAYA的塔娜自带仙气，三胞胎福禄寿鬼马又元气，超级斩的酸是二次元画风的怪力少女。谁跟谁都不一样，但是每个人看上去都很rocker。没错，我们说的摇滚，不是浮于表面的流派风格，而是她们坚定做自己的精神内核。

摇滚大师崔健说过“：摇滚是一把刀，摇滚精神是人的精神，不用太强调‘摇滚’这两个字。”不一定非得组乐队、弹吉他、会唱歌，不一定非得张扬或叛逆，摇滚女孩也可以是每一个在生活面前不轻易屈服，抱着理想与现实死磕，哪怕灰头土脸依然坚定无畏的我和你。

谁说女孩不能ROCK’N ROLL ？看清楚，她们也有紧握的拳头。

黛青塔娜

飘在天上的主唱，站在地上的母亲

黛青塔娜

HAYA乐团最近获得了一个新的昵称，大家都喊他们“特种乐队”，因为主唱黛青塔娜实在太稳了，高音既能唱得缥缈悠远，也能飙得狂野澎湃，直震人的心魂。

HAYA的特别，还在于它的全部成员都来自草原。他们中有蒙古族、哈萨克族，有的人身上还有锡伯族、藏族的血统。乐团的创始人是国内首屈一指的马头琴艺术家张全胜，他也是塔娜的丈夫。从2006年至今，他们一直在做以蒙古音乐为基础的世界音乐。尽管多次获得金曲奖，乐队盛名在外，但直到今天，他们依然要经常跟别人解释，他们做的世界音乐究竟是个什么物种。

在蒙古语里，HAYA是边缘的意思。游牧文化在现代社会里就是一种边缘文化，但他们相信，即使是在边缘的世界里，也有着如何面对自然、面对自己的质朴的智慧，这种智慧不应该被遗忘。他们在世界的各个角落行走，是在音乐里迁徙的“游牧人”。塔娜记得有一次在加拿大演出完，散场时一位80多岁的老人捧着一束薰衣草想送给她。老人用蓝色的眼睛望着她，告诉她已经连看了三场演出，这束花是和老伴早上刚在自己的花园采摘的。她想，那就是世界音乐的力量，不被语言和疆域局限，伸出爱的触角，等待任何人的连接。

找到那声呐喊

从小，塔娜就觉得自己以后是要唱歌的；但是18岁考进中央民族大学声乐系后，她发现自己始终都当不了一个好学生。她在青海的德令哈长大，内蒙古草原的长调与西方正统的声乐训练在她身上难以融合。她唱不好美声和歌剧，觉得自己离它们好远，装都装不出喜欢。每次考试时，得靠酒把自己灌醉，才能让上台的时间过得快一些。

“我不知道何去何从。我从小在歌舞团长大，但我不向往它；我那么热爱音乐，可我觉得自己不会唱歌了；我去蒙古酒吧打工，只唱得了最原始的民歌，去一个酒吧倒闭一个酒吧。”

在最迷茫的时候，塔娜遇到了正在组建HAYA乐团的张全胜。当塔娜听完他做的音乐，就觉得哪里也不想去了，“听完我彻底自卑了，这种自卑让我明白了我该去哪里寻找养分，我要从零开始，去走一条很长的路。”他们都是游牧民族的后代，血液里流淌的东西，让他们不由自主地把声音里的故事和家乡的草原联系在一起。作为生活在城市里的草原人，塔娜时常陷入一种矛盾里：她知道时代总要往前走，但是面对那些古老的、正在消逝的东西，她又感到深深的遗憾。“落后的生活方式里，其实有很闪光的精神，那种闪光的精神和天地之间灵性的连接，是我们现代的人很少有的。”