董冬冬 & 陈曦 “没白写这首歌” 10 月16 日，《“时间都去哪儿了”今时吾刻·无问冬曦·影视经典交响音乐会》的旋律在国家大剧院响起，对董冬冬和陈曦来说，这一天有着非同凡响的纪念意义：既是陈曦的生日，又是他们两人结婚15 周年的纪念日，还有这台凝聚了他们多年创作心血的音乐会。在这个瞬间，过往许多年的经历，都好像放电影一般，一个画面接着一个画面在眼前闪回，他们曾经为各种影视剧创作的歌曲，被改编成磅礴的交响乐，听他们述说着彼此携手，一起走过的创作之旅。 “我们两个人都是从小学着古典音乐长大的孩子，从三岁多开始弹巴赫、贝多芬、莫扎特，古典音乐的形式好像早就融在了我们的血液里，始终希望我们在做的音乐和它有一个呼应。” 作为影视行业幕后工作者，很多观众可能并不熟悉董冬冬和陈曦的名字，但只要关注这十几年来的华语影视作品，就一定曾被他们的作品所打动。在创作中，他们可以游刃有余地用不同风格的作品，去匹配不同风格的影视剧。但不管作品最终呈现出了怎样新鲜的突破，其实他们并没有离开创作的初衷。哪怕抛开文学和视觉元素，音乐作品依旧可以独立地讲故事，这是儿时扎实训练埋下的深厚根基。 而具体到音乐会的那一晚，就好像多年的成长终于有了爆发的时刻。“我们本来是纯粹的交响音乐会，但演奏《时间都去哪儿了》的时候，指挥唱起来了。一般来说，指挥很少把自己的情感带入进去，但那天全场都在唱这首歌，到中段的时候，指挥还回过头来，指挥观众一起唱。”那个画面至今还在董冬冬的心头挥之不去，他当然知道自己的作品曾经给不少人带来心灵上的感动，但没想到能置身这样一个现场，看全场观众自发合唱。“你会觉得你没有白写这首歌。” 在这次与董冬冬和陈曦合作之前，中国电影乐团的交响音乐会，大多只演奏外国的电影音乐，从美国的漫威、迪士尼，到日本的宫崎骏或久石让，总之鲜少有中国音乐人的作品可以成为一场电影音乐会的主角，更别提还是在国家大剧院这种基本不允许个人专场演出的场所——但董冬冬和陈曦就这样一口气打破了好几个陈规，他们不是故意要去证明什么，而是一切水到渠成，是时候被更多人看到了。
董冬冬 & 陈曦 用音乐构建电影 从2003 年毕业于北京电影学院录音系之后，董冬冬和陈曦一直就在干同一件事，用音乐讲故事，并且不断地在这个领域拓展，从为电影写主题曲，延伸到执掌整部电影的音乐。 就拿跟张艺谋导演的两次合作来说，他们可以在短短的两年时间里，就跟导演建立起充分的信任关系，继而让自己的音乐能力，更全面地服务于一部电影的创作过程。 “两年前的《一秒钟》是张艺谋导演第一次跟我们合作，他很满意。这两年陈曦出去专门学习了电影音乐，我们也在更多地往前走，后来有了在《狙击手》再次合作的机会。这次张艺谋让我来做电影配乐，让陈曦做音乐总监，这种全方位的电影音乐创作，很有意思。”回忆起这两次合作之间的变化，董冬冬既感谢导演的选择，也庆幸他们自己保持着进步与成长。 和理念相和同样重要的，就是彼此在前进的节奏上也能同步，甚至真正进入到《狙击手》的创作中，他们也跟张艺谋导演一样，提前做好了充分的准备。“在准备音乐的时候，我们在战争题材这个领域做了各种功课，不管是美剧、好莱坞电影，还是中国电影，都带着想要了解的心去听，了解大家曾经是怎样创作的。” 和以往经常是电影拍完后再介入音乐创作不同，这一次，张艺谋导演给了董冬冬和陈曦足够的前期时间，让他们从初始剧本开始熟识这个故事。再经过一次次探班，根据不同的剪辑版本进行一稿一稿的创作，等流程真正进展到一遍又一遍修改音乐本身的时候，他们已经完全沉浸其中了，自己就像是这部电影的创作者之一，而不是毫无关系的旁观者。 当他们见到张艺谋导演为了电影音乐的一个小细节，会引导大家全面搜集资料再下决断的时候，更是有了对于作品精益求精的“惺惺相惜”之感：“比如电影里演到一个战士牺牲了，在牺牲前他要唱一首歌，那他是哪里人、要唱一首什么样的歌，都需要我们严格地把控，看那个年代会有什么样的歌，这些歌都是怎样的调性。”用音乐去构建电影，这句话不单单是指他们为一部电影投入的时间够长，重要的是过程中有深度的参与，当细节上投入足够充分，表达才能淋漓尽致。
董冬冬 & 陈曦 机会是给准备好的人 每一部作品，都是董冬冬和陈曦摸索的过程，他们至今也没有因为已经积累了足够的经验而停滞。 |
