去年11 月，吴昱翰凭借《半个喜剧》获得了第33 届中国电影金鸡奖最佳男主角提名。奖项的提名无疑为他带来了更多的声名和机会，然而，这个趋于稳定、又极度重视家庭的年轻人有意识地维持着生活的秩序，让自己保持先前的节奏感。“我很在意家庭，希望拿出更多的时间陪伴孩子。人的精力很有限，我一年里尽可能把一两件事做好，正好走到了舒服的节奏里。”

加入开心麻花八年，吴昱翰只想做让大家开心的喜剧，他觉得这是和自己一样的开心麻花人渴望向外界传递的最低标准。“开心了，还能让你找到一些唤醒你共鸣的情感，或有对自己生活总结的顿悟，这才是我们最想做的事。”偶尔想来，做喜剧是一件多酷的事，能让观众跟着自己哭，跟着自己笑，在笑容和泪水之间，最要紧的莫过于真实。“这是我做喜剧渴望融入的某一种东西，一种尽可能的真实，大家看完之后，才能没有任何防备地走进你的作品之中，跟着你一起笑，一起哭。”

近几年来，国内的喜剧行业呈现出蓬勃发展的态势，会逗人笑的手段和方式变得越来越多，吴昱翰坦言观众笑点的阈值被拉高了。“喜剧是什么呢？是不停地给观众惊喜。你感受到了惊喜才会觉得快乐。现在的观众们看得越来越多，怎么可能一直保持天天有惊喜的感觉呢？这是大家都需要深思的问题。”

吴昱翰

诚然，做喜剧不再是一件容易的事。正如艾伦在采访中直呼喜剧行业需要变革一样，吴昱翰和他身边的伙伴们都在不遗余力地为包袱和笑点融入更多的想法，对于怎么逗人笑这件事，它的背后实则有一套规则。“做喜剧无非是讲故事，故事无非就有那么多的人物关系，举个例子，这一场戏里有几个包袱呢？这句话能不能用包袱来解构一下？或者事件在堆砌的时候，能不能形成一种以包袱来讲故事的方式呢？”对笑点从不嫌多的他当面对笑点影响到正常的叙事节奏和逻辑的时候，又会大刀阔斧地进行取舍。“怎么把故事说得更幽默、更好玩才是重点。”

判断一个段子好不好笑，自有讲究。“用方法就能够判断，它规整不规整？是不是三翻四抖或者反转？你过去在舞台的经验会帮助你去判断，实在判断不出来，你就交给观众，观众笑了，那就是对了。”

吴昱翰欣赏沈腾身上那种举手投足都让人觉得好玩的状态，用吴昱翰的话来说，那是一种永远都不使劲，也不刻意的幽默。正如吴昱翰欣赏的幽默感：“什么是高级的幽默感？那就是自然流露出来的，那种无形存在的，无声胜有声的天然喜感。”说到自己身上的喜感，他忽然谦逊了起来：“不能说一点幽默细胞都没有，但如果跟麻花的前辈们比较，还差得远。”

吴昱翰不能算得上是一个从小到大无比清晰未来方向的人，昔年考上解放军艺术学院之后，他才知道未来会成为一个演员，一心想好好拍戏，但关于未来的走向，他很少有过多妄想。“我哪儿知道我会走到今天这一步？我都不知道自己会来开心麻花，也不知道自己会去导音乐剧，更不知道自己有朝一日会被提名。这就是人生，在过程中慢慢明确，我也是一点点的才知道自己最终想要什么。”

“那下一个目标是什么？”他说，“我看大家都演得挺好的，为什么给我提名呢？我总有这样的心理。我现在只想把手上的事做好，状态再握得紧一点，就觉得无比满足。”或许，这是做了这么多年喜剧教给吴昱翰的事—把握住当下的幸福。

王成思

王成思 让人感同身受的幽默感抵得过时间的冲刷

开心麻花演员，履职15年

熬了六个大夜戏的王成思面对着镜头，做出挤出一大一小眼睛的鬼脸，神情呆萌可爱，和初见时魁梧的硬汉形象形成了天然反差。私底下的他，慢热，对陌生人的话不多，却是天生的演员，一进入镜头里，眼神、胡须甚至是衣服的褶皱都带着戏。