《1921》剧情主要聚焦在1921 这一年前后的事情，尤其是“一大会议”召开前后几个月内的故事，以上海为中心，辐射到全国及国际社会，将视角放在中国共产党成立时所处的世界形势，高度浓缩地展现中国共产党成立这一开天辟地的历史时刻，力图全方位地展现建党过程的“横截面”。

《1921》是如何展现先辈们的建党初心的？

其实最初的时候，有很多年轻人都投身革命，想改变旧社会，但每个人的格局和层次也不一样，全面了解以后，你会发现历史有很多必然性，看着是偶然的，实际是必然的。所以《1921》试图去展现，最初的共产党人的信念，因为他们忧国忧民，他们对中国的衰退、被分裂，越来越不满，他们要拯救这个国家。这个是超越了生命自身的，充满理想主义色彩，但是他们能把理想主义付诸实践。为什么中国共产党只用了28 年的时间就改变了中国？这就是我们想拍这个戏的原因。100 年来，你看到的所有客观变化，都是这样的一群人“精神里程和心灵里程”的实践性体现。

黄建新

打造一个“有烟火气”的故事

您曾经提到“这回塑造每一个人物的方式和以往都不同”，可以介绍一下吗？

比如，我们会设计李达彻夜编辑“一大会议”上讨论的党纲后，光着脚爬出天窗，站在屋顶向着朝阳挥舞手臂，兴奋呐喊的情节，这种抒情式的情绪释放，对这个人物的塑造来说，是丰满了他全身心投入革命的情怀感的，努力去真实体现先辈的热血青春。立体细腻地描摹人物，也是我们这次《1921》的一大重心。

《1921》中聚焦建党故事的时间段更集中，对主创来说是不是一次更酣畅，更充分的表达？

我们的精力可以更多地投入在细节和人物上，视角集中在1921 年的上海。这一年上海社会发生了什么？“一大会议”怎么开始筹备？“一大代表”怎么到达的上海？会议过程中经历了哪些不为人知的波澜？面临各种暗潮汹涌的危机，他们又是如何解决的？这些在影片中都有所展现。

《1921》中对毛泽东有哪些生活化描写？

比如1921 年毛泽东从湖南来到上海，和李达夫妇吃饭时，他调侃同为湖南人的李达“现在都吃不了辣”。还有一场夜跑的戏，毛泽东的情绪从开始的不满愤懑，到信念逐渐坚定，再到最后充满斗志。王仁君为了拍这场戏，从进组前两个月就坚持晨跑和夜跑。

过去老电影有600 多个镜头，近年翻了三倍，《建党伟业》有2400 个左右，机器至少有三台。《1921》在镜头语言方面，有哪些新意？

这次想有一个新的形象塑造体系，以更生活化的视角、更充沛的情感，让人物在历史大事件中具象化。以人物为中心，来构成1921 年这一关键节点，这是和之前我的电影表达不同的地方。拍摄上也会用更现代的方式，运镜上更追求动感和韵律，写实和写意相结合，让观众感受到人物的温度，以及那个年代的知识分子的责任感和精神力量。

黄建新

一百年，正青春

“革命人永远是年轻”，和年轻人合作的过程中，是不是常常被他们的活力和热情感染？

许多年轻演员是第一次合作，他们的热情、认真、才华都让我印象深刻。我们拍摄“五四运动”一场戏时，就启用了一批历届艺考前一二名的真实大学生，来演当时的大学生们。他们的青春感，和对世界、对未来充满了希望和激情的感觉是纯天然的，是由内而外，不加雕琢的，很有感染力。这帮新生代的演员们，怀着学习的态度在塑造角色，也很让人惊喜。在进组前，哪怕只客串一天，他们也会索要一堆人物传记和历史资料，然后和编剧反复沟通来了解人物背景。

《1921》有很多新生代演员出演，也有很多之前您合作过的演员，和他们的合作感受如何？

历史上1921 年参与建党的这批革命者，确实非常年轻，尤其是“一大代表”的平均年龄28 岁，最小的才19 岁。为了贴近历史，所以我们也选择年龄相仿的演员，“以青年演青年”。有些演员是之前合作过的，比较熟悉，像黄轩、祖峰，我就希望他们打破之前的模式，向观众展现不一样的一面。他们也的确带来了惊喜，努力赋予了角色有血有肉的生命力。现场演员们也很团结一心，比如拍到红船最后一个镜头，大家一起唱《国际歌》的部分，当天其实没有张超的戏份，但他也来到现场，在旁边弹吉他、伴奏，帮助其他演员找音准。

作为导演，您会从善如流地接受演员的想法建议吗？