李少红执导单元的主要角色是两位思想、观念皆有不同的女性，一位比较传统，一位比较现代。她觉得，传统女性在生活中的自我忽略和不自知尤其突出，她们特别伟大，完全是付出，所有愿望和理念都是只要对孩子好、对孙子好，所有生活的意义就在于男人、在于孩子，是自我牺牲精神最强的。在她看来，女人第一要有自知和自我，这是非常重要的。这一点也构成了现在这个故事的核心思想。

拍摄《世间有她》时，周迅有一幕细微的情绪表达让李少红觉得分外触动。“是她跟她妈妈夜里打电话的那场戏。她情绪失控了，出走了，没有目的地出去让自己释放了一下，回来时正好接到她妈妈的电话。每个人都会有情绪冲动和失控的时候，往往这时才是内心的完全释放。正好老天也给我们下起了雨，整个人是湿的，我每次回想都觉得特别有真实感，她回来之后，其实把家人吓坏了，但她还在掩饰自己的失控，又回到了希望让别人看到她最好的那一面。我觉得这种女人在生活中可能比比皆是，不被人注意，完全自我消化很多的不如意。但还是要面对生活的每一个人，每一个过程。周迅在表演这些的时候，放掉了很多固有的方法，其实我们谈透了以后，这种东西融汇进去再慢慢释放出来，它完全变成了一种自然的流露。”

李少红

女性需要发出自己的声音

李少红在作品中从不刻意回避和淡化自己的女性身份和视角。“我为什么要淡化呢？本来我就只有这一个视角，我也写不出别的视角来。我觉得女性就是情感动物，在处理和观察事物的时候，最能够展现的就是她们的情感。”她说得非常直接干脆。

她在作品中一直热衷于塑造有勇气、智慧和坚韧的女性形象，这多少与她自己的成长历程息息相关。便独自离开家，坐火车去千里之外的部队当兵。她个子瘦小，军装仿佛能装下两个她，但她依旧和每个士兵一样，每天操练，负重行军几十公里。部队里每个女孩都是“铁姑娘”，一切娇气、柔弱都荡然无存。但到了夏天，她们换上女兵的夏装，才第一次意识到，自己的身体和男性身体的区别。

那个时代和那些经历，让她形成了坚韧不拔、勇敢自强的性格，并不认为自己比男人弱。“那时都是一直提倡‘妇女能顶半边天’。”那时的李少红和当时的很多女性差不多，认为男人能做的事情女人也一样可以做。后来上了大学，接触到各种文艺作品，她的个性和审美在这个时期开始越发清晰，也更加坚定地追求自己想要的生活和创作之路。“我上学时看过一本描写两个女性情谊的小说，叫《茱莉亚》，反纳粹题材的，对我震动很大，等于是对自我认知的一个观照。她们两个人的信仰和性格都完全不一样，但是她们在一起又非常好，追求精神上的契合。我一直把它留在书架上。这个小说后来拍成了电影，简·方达和瓦妮莎·雷德格瑞夫演的，演得太好了，感动得我稀里哗啦的，这两个人特别勇敢无私、互相信任的那种情感，我觉得这个真的是像启蒙一样，就觉得她们俩身上的‘差异性’是那么美好，特别让人向往，就想成为这样的女人。”

毕业后她被分配到北影厂，厂里有二十几个女导演。但在一众女导演里，李少红独立执导的处女作显得“特立独行”。

那部名为《银蛇谋杀案》的电影，后来被带上了“cult 片”“先锋电影”等标签，是那个时代的特殊产物，也让她在整个行业里颇受瞩目。而后的《血色清晨》《四十不惑》《红粉》等作品，一步步将她推向第五代导演的佼佼者行列。在雄性荷尔蒙浓厚的第五代导演群体里，她生生闯了出来，更在而后转向电视剧行业，以《大明宫词》《橘子红了》等佳作将中国电视剧质感提升到电影级别。

她在作品中流露出浓郁的个人气质和审美喜好，塑造的女性角色也与同时代大多数作品中的女性大相径庭。她镜头下的女主角，往往有着强烈的个性，勇于面对自己的欲望，对于自己热爱的人和事，不惜付出一切努力。而这些女性往往都有一个悲剧式的结局，表达出女性在面对未知吊诡命运时的奋力感和最终的孤独感。

李少红

让女性更独立的，是理智与智慧

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