无论音乐产业的规则如何变化，从业者中头部的疲劳和底层的焦虑总是不变的。“成名”这件事，恰好可以套用钱钟书先生对婚姻的经典比喻——它就像一座围城，外面的人想进来，里面的人却想出去。未能成名的歌手梦想着有朝一日能登上更大的舞台，而真的成了每天都有通告的巨星，却又连好好睡一觉都成了奢望。在音乐产业中，几乎没有中间状态的人。他们不像演员那样没有电影还有电视剧、没有电视剧还有网剧、没有网剧还有舞台剧。在唱片早已卖不出去的时代，没有名气的歌手就没有演出，没有演出，他们就干不下去。

　　音乐产业像一块虚幻的蛋糕，有的人分不到一粒残渣，有的人却因为被塞下太多蛋糕而肠胃不适。想要成名的音乐人们如过江之鲫，却只是为了跳进另一个消耗自己的修罗场，描绘出一幅“众生皆苦”的场面。而他们在这样的苦楚中创作出来的作品，许多听众也并不领情。前些时间微博上流行着“将军孤坟无人问，戏子家事天下知”的说辞，延续着旧社会以来人们对艺术创作的轻视。他们始终觉得艺术创作的成本很低，回报却太高。而吃着这碗饭的艺人们，却没有人敢吭一声。

　　音乐工业的围城之态，只是整个娱乐行业甚至大多数现代行业的一个缩影，但它其中的细节却比很多行业都要极端和残酷。音乐人们一边要应对行业内部的激烈竞争，另一方面还要面对其他娱乐手段的冲击和社会整体的偏见。随着流媒体音乐时代的到来，中国的音乐市场前所未有地扩大了，但音乐人们从中获得的红利却难以体现。不红的艺人难以从流量中得到分成，而走红的那些又极度忙碌无法认真创作。如果没有更公平的分配，更少的敌意和对作品更负责任的态度。那么华语音乐就只是被资本和流量裹挟着，从一度毁灭的边缘冲向另一个极端。最终这场混乱的狂欢能留下的，其实什么都没有。