如今的孙楠，已经看过了“高高的天”，也走过了“长长的路”，转瞬之间，他已经从一个追光者变成了守护者。而孙楠的演绎，也因为这种人生角色、心境的变化而变化。他不再用高音和技巧，而是用醇厚又深沉的声线，将音乐唱成故事，也唱成人生。

　　尤其是演唱“月儿明，风儿轻”时的低回婉转，甚至是这么多年以来，我看到孙楠在演唱气息上，最用力、最沉重的一次。不再是年轻时轻描淡写、如入无人之境般的技巧运用，在《一荤一素》这首歌曲里，孙楠的演绎是往下的，更是往内的，所以这首歌曲才有了灵魂的重量，并因此感受到了灵魂的温度，让人共情并让人动容。

　　所以，最后很多人都哭了。

　　一首歌曲，能改变所有人对一个歌手的印象吗？尤其还是像孙楠这样，唱功特色已经深入人心的歌手，答案是可以的。

　　比如，这首《一荤一素》，就让黄绮珊直言“楠哥不是我过去认识的楠哥”，以前的他“少年轻狂”，但现在已经“理解世界，理解周围”。而李玟也说听孙楠和郑云龙的演唱，很容易“想到了她的妈妈”。

　　这些来自五湖四海，有着诸多荣誉和光环的歌手，却在舞台的另一个角度，因为这首《一荤一素》而哭成一片，恰恰说明孙楠和大龙在这首歌曲里的共情度，已经达到了很高的水准。

　　当然，我们还可以从另一个角度，来看同为歌手的张碧晨，对于孙楠他们演绎的评价。虽然同场PK失败，但输得心服口服的张碧晨，坦言这首《一荤一素》“太猛了”，简直就是一枚“深水炸弹”。

　　如果单听张碧晨的这个评论，你一定会以为这是一首非常燃炸的作品，编曲华丽、结构多元，孙楠的演唱也必定会放大招。但是真的没有，《一荤一素》就是就是极素的作品，就像“一荤一素”的小菜，平凡又普通，但却因为被注入了亲情的感悟，被倾注了灵魂的温度，也让平凡的小菜，变成了深水的炸弹。

　　原来，最猛的歌曲，并不一定是字面意义上的那个猛。它更应该是孙楠和郑云龙演唱的这首《一荤一素》那样，情感真诚、感情充沛，如泣如诉、丝丝入扣。在音乐的世界里，触动人的内心，永远比震撼人的感官，更高级、更纯粹。

　　当然，孙楠并不是通过《一荤一素》这一首歌曲，就完成了他人生的蜕变。所谓蜕变，其实是一种顿悟，而顿悟，也是一个厚积薄发的过程。

　　比如在《一荤一素》这首作品里，孙楠最深入人心的部分，不是唱功，而是领悟。在作品里的他，是青春的自我与现在的自己对话，再加上自己现在已经为人父的经历，更是能够融入当年母亲的角色，呈现长辈那种平凡却伟大的关怀。

　　其实，不仅仅只是《一荤一素》，单从孙楠在今年《我们的歌》里的一些演出段落，其就可以看到现在的他，就像黄绮珊说的那样，已经不是以前的孙楠。

　　现在的孙楠，是在和钟镇涛合唱《千载不变》时，明亮又豁达的孙楠；是《敢爱敢做》里恍如回到青春岁月里，没有任何杂念、纯粹透明的孙楠；也是《不让我的眼泪陪我过夜》和《你怎么舍得我难过》里更历练、更深情款款的孙楠。

　　现在的孙楠，是一个纯粹歌手的孙楠，也是一个以情动人的孙楠。是一个可以唱进你心的孙楠，也是一个可以把唱得像梦的孙楠。