冯远征：20世纪上半叶，我们开始引进斯坦尼斯拉夫斯基的教学方法，对我们的表演教学产生很大影响，对此我们究竟吸收了多少、发展了多少，值得思考。任何一种表演体系都不是一成不变的金科玉律，应随时代变化不断调整、发展，我们可以对其进行创造性转化创新性发展。

　　当前国际上一些表演流派非常关注身体表现力，比如中性面具训练，就是用身体表现人的各种情绪。而身体表现力恰恰是我们的传统戏曲所关注和擅长的。戏曲运用写意的程式化表演，演员一抬手，观众就知道他喝酒了，一拿袖子，观众就知道他哭了。不同的表演体系有其相通之处，古老的表演方式也能挖掘出现代因子。对不同的表演体系，我们要努力做到融会贯通，珍视老祖宗留下的宝贵艺术财富，做出合理的现代转化，同时注重向国外同行学习，打开表演的想象力。

　　我起初学的是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，之后又在北京人艺的老师调教下，学习人艺演剧方法，后来我又去德国学习格洛托夫斯基表演方法。如今，我无法分清我的表演中有多少是斯坦尼斯拉夫斯基的、多少是北京人艺的、多少是格洛托夫斯基的，更多的时候是综合运用，在某一瞬间会特别运用某一种表演方法。在教学中，我往往结合自己30多年来的表演实践经验，教给学生多种表演方法。

　　永葆创新和探索精神

　　记者：您本人既从事话剧表演也从事影视表演，如何认识两者的不同？从持续几个月的排练，到登台后连续多场的演出，话剧表演是一个不断打磨和锤炼的过程。如何在“一样”中寻求“不一样”，激发表演的新意和活力？

　　冯远征：话剧和影视各有其魅力，两者相通的地方是以塑造人物为重心。不管是影视表演还是戏剧表演，演员都要努力奉献出一个让观众信服的人物。根据输出媒介的不同，两者形体表演的幅度有所不同：影视表演更接近生活状态，舞台表演的形体幅度更大一些。

　　我始终对话剧情有独钟。我认为，如果一名演员在话剧舞台上历练过，就会更深刻地体会到与观众同呼吸共命运的表演状态：你的一举一动，观众尽收眼底；观众微笑或蹙眉，都会牵动你的心。话剧舞台非常锻炼人，一部戏需要三四个月甚至更长的排练时间。演员只有全身心地投入才能演出好作品、塑造好人物。在这几个月的时间里，演员几乎每天都在重复同样的台词。比如，一句再简单不过的“你吃了吗”，演员会用几个月的时间细细品味、细细打磨，而且没有一次会重样。经过几个月的沉淀，演员终于对自己满意了，那就是可以与观众见面的时刻了。

　　我在话剧《杜甫》中扮演杜甫的时候，曾有人问我，你每天在台上这样“真摔”“真哭”，不觉得累吗？我之所以不觉得“累”，是因为我不会以一种重复的心态面对表演，否则就会味同嚼蜡、就会产生疲惫感。我们要秉持这样的信念：每一次大幕拉开，都如同演一场新戏，要带着新鲜的、原创的态度用心感受、用情表演，在独一无二的“这一场”中打造新的经典。

　　记者：2020年，演艺行业开始广泛尝试“云文艺”的演出方式。网络技术等科技的发展，将给戏剧带来怎样的改变？

　　冯远征：“线上”让我们所有人进入了一种全新的工作状态，重新认识网络、拥抱网络。去年北京人艺开展68周年院庆直播，观众的评价通过弹幕直接反馈给演员，带来与剧场演出不一样的现场感。“线上”“云文艺”对于戏剧未来发展无疑是一条新路径，丰富艺术表现手段，开拓戏剧表演空间。

　　借力科技，可以尝试更多新的表演方式，创新戏剧形式。比如与分散在全国各地的演员用直播的方式演一场戏、与世界各地的演员用不同的语言共同演绎《哈姆雷特》，等等。我对科技发展给戏剧带来的新变充满期待，希望和戏剧同行一起，永葆创新和探索精神，创造戏剧更精彩的未来。

　　版式设计：赵偲汝