六位嘉宾组团前往6座城市，通过游戏赢取不同的吃住行条件，在一次又一次的共同努力中，完成一段有意思、有意义的旅行。有趣的游戏让观众爆笑，但《王牌》铁粉却提出了质疑：似曾相识的游戏内容，让《青春2》带有深刻的“王牌”影子，似乎变成了“王牌”的户外衍生品。而每一期节目中风格迥异的cosplay主题，也让观众一时疑虑起来。

　　如果说这算“抄袭”，那么“抄自己的作品”，听起来让人有些无奈。吴彤并不介意观众将自己的两个作品做对比，“我做节目的核心是观众爱不爱看，这样的对比并不是坏事。”吴彤认为，如果每一档节目观众都爱看，那么鲜明的主题特色则是一个导演最强烈的个人风格体现。

　　即便最初节目评分、收视率在暑期档的硝烟战场，并不突出。但节目组没有忘记“破圈”的初衷，而是通过节目坚守而留给观众更多的时间。在吴彤看来，好的MC可以让似乎老套的情节发光，一个好的综艺也不应以刻意制造爆点热点而套路，而是利用闪光点去“赋予全新的生命力”。

　　于是，这带有浓烈吴彤气质的《青春2》，端上了一道鲜美的文化大餐。旅游开道，游戏唱戏，却都是在为文化搭台，传扬中国文化。一道海南鸡饭，在默契游戏问答中让观众熟记下了三亚的美食文化;一首侗族大歌，在经典“传声筒”中带观众领略壮族文化之美。

　　除了游戏的嗨点之外，每一期《青春2》结束后的各地文化探讨、乃至每一期播前的嘉宾cosplay主题，都成为观众与节目组的互动与沟通。“很多网友后来甚至越来越喜欢每一期的cos主题设置，经常给我们提议cos造型。”李佳临说。

　　文化的“隐性植入”，让这档咸鲜味十足的下饭综艺，呈现不一样的魅力。

　　“无台本”上演真实状态 ，咽下独自承受的酸涩味

　　不过，显然《青春2》的野心并不止于此。一系列创新操作之后，当这个一直探索创新的团队打出“无台本的综艺”之牌时，观众最初却并没当真。毫无疑问，主打真实，这是一个很吸引观众的点，但要想做好却太过困难。

　　但是，观众看到了惊喜。原来钢琴大师郎朗唱歌走调，一段《小二郎》被贾玲吐槽在中间拉了一段二胡;原来范丞丞完全没有偶像包袱，杨迪教他唱《山东出好汉》，他张口就来，竟还有那么点Rap加评剧的混搭感……每一个嘉宾，似乎都是身边真实存在的熟悉好友。没有人设、没有过多设计安排，观众看到了嘉宾最真实的生活状态。

　　“能够做到这样，其实跟嘉宾对我们的信任度有直接关系。”吴彤解释，“有《王牌》合作的基础，几位嘉宾都非常愿意将自己交给节目组去尝试。”而无台本还能完成“十秒一个笑点”，吴彤笑道有充分的准备其实并不难，“如果是三五好友相聚，其实大家也能做到十秒一个笑点，我们只是让嘉宾充分熟悉后，将最真实的状态呈现。”

　　轻描淡写的叙述，其实整个节目团队背后付出了太多努力。因为没有台本，在cosplay环节不知道嘉宾如何选择的节目组，每次都要准备超过30套服装，最多一次更一针一线缝制了60套造型，工作量之大可以想象;因为没有台本，节目组必须在大量的素材中去呈现出精华。“没有排练和设计，有时游戏就是做垮了不搞笑，我们就会立刻重新修改规则去设计一个全新的游戏。”吴彤说，“所以这次嘉宾们让我很感动，一天十几个小时的录制确实是个很强的体力活。”

　　在爆笑的瞬间，观众并不知道，节目组在阳朔录制完节目的第二天，就遇上了大雨和洪水，在当时卡车司机的帮助下才顺利赶上飞机，而这也是郎朗第一次卡车的美妙体验，让他激动得拍下小视频留念;在放松的同时，观众并不知道，节目组为了在疫情期间及时送上每一期节目，熬夜拼剪辑时间，每天睡眠不足两小时……每一次的努力都换来每期节目评分的稳步上升，李佳临与节目组一直在《青春2》收官之后才以微博长文透露点滴，“为了观众‘春游家族’所有人都很拼，承受住酷暑，承受住各方压力，但是心里还在很努力地想逗笑观众，把快乐传达给每个喜欢看我们节目的亲人!为了这个快乐的源泉，我们真得是竭尽全力。”